Crítica de Presence (2024): reseña y opinión de la película

El punto de vista del fantasma, sin duda, es algo poco explorado recientemente dentro del género de terror. Más allá del logro técnico, provoca incomodidad y se integra de manera orgánica en la historia. La delicadeza narrativa con la que se aborda la pérdida y el más allá recuerda mucho a lo que hizo David Lowery en Una historia de fantasmas, donde el ente de otra dimensión era el protagonista de la cinta. Presence ofrece una mirada paranormal, distante y a la vez profundamente humana, haciendo que temas universales como la pérdida y la muerte se sientan cercanos. Al igual que el fantasma, que al principio se siente invadido, la película va cambiando de tono, desbordando melancolía y tristeza ante la incapacidad de comunicarse más allá de mover objetos, cerrar puertas y, sobre todo, escuchar.

El problema de Presence es que algunos elementos se sienten poco orgánicos, como la eterna discusión de los padres, que no lleva a ningún lugar. Aunque puede parecer parte de cualquier dinámica familiar, nunca parece aportar realmente a la narrativa principal sobre la pérdida de un ser querido. Algunos diálogos son exagerados, bizarros y, a la vez, ridículos para la seriedad que la película intenta transmitir. Fuera de las actuaciones de Lucy Liu, Chris Sullivan y Callina Liang, el resto del elenco parece no estar en sintonía con el tono dramático que estos actores marcan. Hay algo extraño en las conversaciones entre los personajes vivos, lo que podría interpretarse como una barrera entre el más allá y la realidad, pero que, en la práctica, lastima un poco la experiencia de la película.

Presence es un experimento dentro de la filmografía de Soderbergh que se destaca entre sus últimos trabajos. Su obsesión como camarógrafo, montador y director es digna de admiración y reflexión, ya que sus imágenes invitan a pensar, especialmente en los últimos minutos, cuando se revelan las piezas finales del rompecabezas. A pesar de sus problemas, quizá sea interesante verla de nuevo, conociendo ya todos los hilos que conectan la historia. Durante la corta duración de la cinta, se encuentran constantes movimientos de cámara y la variedad de encuadres nos llevan a cuestionar la identidad del fantasma, mientras Soderbergh juega con las expectativas del espectador y lo coloca en una dinámica clásica de escuchar y entender lo que está sucediendo en los planos.

Como en otras de sus obras más arriesgadas, desafía las convenciones del cine comercial para explorar los límites de la imagen y la percepción, adoptando una mirada libre en una era saturada de fórmulas repetitivas. Como dije al principio, Presence, a simple vista, puede parecer otra película de terror sobre casas embrujadas, pero, aun con sus altibajos, mantiene el atrevimiento y soltura del cine de autor de Soderbergh.