Crítica de La bola negra (2026): reseña y opinión de la película
Puntuación ½✪ (3,5/5)
Las heridas del amor oscuro
Esta cobertura del Festival de Cannes está siendo histórica por muchos motivos, pero principalmente porque este año hemos tenido por primera vez tres películas españolas en competición oficial. Tres películas que representan, a su vez, tres generaciones distintas de cineastas: Pedro Almodóvar, Rodrigo Sorogoyen y Los Javis. De Amarga Navidad (2026) y de El ser querido (2026) ya hemos hablado previamente en HistoriaDelCine.es, tocando en esta ocasión acabar con la esperada película de Javier Ambrosi y Javier Calvo, La bola negra (2026).
Siendo Cannes el festival de cine más prestigioso y con mayor repercusión del mundo, es muy habitual que se estrenen películas que generen cierta polémica y debate en torno a ellas, con casos como los que pudieron ser en su día Irreversible (2002) de Gaspar Noé o The Neon Demon (2016) de Nicolas Winding Refn, por citar un par.
En esta edición podríamos decir que esa película ha sido La bola negra (2026), siendo la que más polarización ha generado desde que se presentara este pasado jueves 21 de mayo en Cannes. Desde tener una ovación histórica del festival de una duración cercana a los veinte minutos, hasta posicionarse entre las películas con menor puntuación otorgada por la crítica especializada.

Cartel de la cinta
Al tratarse de una película tan anticipada y con tanta expectación en torno a ella, he decidido por mi parte volver a verla en el día de hoy en uno de los primeros pases en la Gran Sala Lumière, con el fin de traeros la crítica más precisa y rigurosa posible del nuevo largometraje de Los Javis.
La película está basada en la obra inacabada que empezó a escribir el eterno Federico García Lorca en 1936, que, a su vez, también inspiró la obra teatral La piedra oscura que el dramaturgo Alberto Conejero escribió en torno a ella. La historia sigue tres tramas conectadas entre sí que transcurren en épocas distintas.
Está protagonizada por Carlos González, Guitarricadelafuente, Milo Quifes, Miguel Bernardeau, Lola Dueñas, Penélope Cruz o Glenn Close, entre muchos otros. La bola negra (2026) se estrenará en España el próximo 2 de octubre de la mano de “Elastica Films”.
Soldadito español
Es indudable que no solo estamos ante una de las películas más ambiciosas de nuestro cine, sino también ante una de las más importantes. Ambiciosa e importante, porque se propone hacer un recorrido entre épocas para plasmar la herida que seguimos arrastrando como país desde la guerra civil, simbolizada en el asesinato de Lorca. Una herida que se nos cuenta desde ese amor oscuro al que hacía referencia el poeta en uno de sus poemarios, ese gran amor que tuvo que ocultar Federico hasta el final de su vida.
Lo que pasa es que es tan maximalista y ambiciosa que esa construcción narrativa que aúna tres épocas no está del todo bien articulada, volviendo la narrativa algo dispersa; sobre todo durante gran parte del primer tercio, aunque arranca con una escena de acción bastante deslumbrante a nivel de puesta en escena.
Tráiler de La bola negra (2026)
Esa querencia en buscar llevarte a la emoción de forma forzada y sin hacer del todo un buen trabajo en cuanto al desarrollo de los personajes hace que muchas escenas no mantengan el pulso ni la intensidad que por momentos sí consigue la película. Y es algo bastante reseñable, dado que ya por lo que cuenta la historia no debería resultarme (hablo a título personal) tan difícil conectar con ciertos personajes. Porque esta idea de construir una gran película queer sobre la memoria histórica y más concretamente sobre la figura de Lorca me parece apasionante y conmovedora, pero es tan dispersa narrativamente y autoindulgente por momentos que ese pulso y esa emoción no consiguen mantenerse a lo largo de gran parte de la película.
Arañar la tierra
Pero, aunque en su totalidad La bola negra (2026) sea una película irregular, acaba sobreponiéndose el talento innegable que tienen Los Javis y la extraordinaria figura que están tratando. Federico García Lorca es, junto a Miguel de Cervantes, la figura más importante de la literatura española, una figura atemporal de la que se seguirá estudiando toda la vida. Y sí que es reseñable cómo se plasma la poética y esa represión a la que se vio impuesto Federico.
Todo se conecta precisamente por esas historias que se han mantenido por debajo de la superficie, principalmente por miedo. Es por ello que es maravilloso que Los Javis hayan sido capaces de trazar esta historia sobre la memoria histórica poniendo el foco en todas aquellas personas que, como Federico, quedaron de igual manera negadas y ocultas durante mucho tiempo. Hay una voluntad de querer exhumar esas historias ocultas, con el fin de que no se vuelvan a repetir en el futuro.
Hay una escena maravillosa donde Penélope Cruz hace un cameo interpretando a una especie de folclórica que entretiene a los soldados, en la que dice la frase que mejor representa el alma de la película: “El travestismo es la fantasía de la posibilidad y la guerra todo lo contrario”.
Por lo que es inevitable, porque la emoción que uno siente como defensor de los derechos LGBTQ+ y el dolor que sentimos la mayoría de españoles por lo que sigue representando el asesinato de Lorca hacen que esa poética y esa inventiva del clímax final se sientan como un torrente de emoción. Y es por ello que no sería justo ni sincero si dijera que La bola negra no tiene momentos asombrosos, de la misma forma que, en un afán de ser lo más honesto posible, me es imposible no evidenciar los aspectos negativos de la cinta.
Ficha técnica:
La bola negra (2026)
- España
- Duración 155 min.
- Dirección: Los Javis, Javier Ambrossi, Javier Calvo
- Guion: Los Javis, Javier Ambrossi, Javier Calvo. Obra: Federico García Lorca
- Música: Raül Refree
- Dirección de fotografía: Gris Jordana
- Productora: Coproducción España-Francia; Suma Content, Movistar Plus+, El Deseo, Le Pacte, Atresmedia Cine. Distribuidora: Elastica Films, Movistar Plus+
- Género: Drama
