Crítica de The Mastermind(2025): reseña y opinión de la película

Si una cosa envidio de las cineastas-guionistas es que saben escribir personajes masculinos. Y es que muchas veces se ha dicho que los guionistas hombres no saben crear personajes femeninos, abocados casi siempre al cliché. Pero me atrevería a decir que hay pocos que sepan construir personajes masculinos realistas. Por el contrario la tendencia es de crear personajes con una representación pseudo-individual que tienden hablar de expectativas y no realidades, expectativas que convienen a la industria, que emocionan, conmueven, pero distan de la realidad.

Cuando veo un personaje escrito por Joana Hogg veo esas capas que humanizan al personaje y lo hacen estar por encima del mero entretenimiento cinematográfico. Lo mismo me pasa con Celine Sciamma, Pilar Palomero, Chloe Zhao, Jane Campion, y, evidentemente con Kelly Reichardt, el personaje de Josh O’Connor está excepcionalmente escrito.

Kelly Reichardt tiene esa virtud de entender a los personajes masculinos desde la fragilidad y la amistad que tan pocas veces ha sido bien abordada en el cine. Y es que si en First Cow veíamos esos lazos de amistad estrecharse, en The Mastermind lo que vemos son los trazos rotos de esa amistad que se deshace tras llegar a la madurez. Esas relaciones personales que se van deteriorando con el paso de los años y como volvemos a ellas pensando que nada ha cambiado. Y nada ha cambiado, pero al mismo tiempo ha cambiado todo. La película es Kim Min-hee volviendo a ver a sus amigas en The Woman who Ran. Son Chishu Ryu y Chieko Higashiyama volviendo a ver a sus hijos en “Cuentos de Tokio” y es también de alguna manera Kurt Raab en ¿Por qué le da el ataque de locura al señor R.?. Es el efecto del paso del tiempo en las relaciones interpersonales abordadas desde lo intrapersonal. En el caso de O’Connor desde la imposibilidad de comprenderse.

Todo esto, por supuesto, es pura composición de guión. La construcción de personajes es tal vez uno de los apartados más maltratados en el cine comercial y uno de los más mimados en el cine independiente-de autor. Pero la cinta no sólo se queda en la construcción de personajes, si no que aborda de manera inteligente la narración de los hechos. La película arranca como cine negro. Película de atracos. Y estas han sido abordadas de infinidad de maneras distintas. Se ha intentado de todo, desde el atraco perfecto, donde los personajes elaboran un minucioso plan y el espectador se pregunta: ¿Qué saldrá mal? Como en The Killing o Rufufu. Hasta la elipsis del mismo en una radicalidad más contemporánea, como en Reservoir Dogs. Los más originales cuentan la historia de un atraco perfecto desde y hasta el atraco, como en Plunder Road, film que, por cierto, dialoga muchísimo, extrañamente, con The Mastermind, y finalmente el film en cuestión donde el atraco está pero no importa, es el McGuffin para contar otra cosa, la disolución de la pastilla de Taxi Driver ejemplificada en el personaje de JB.

Tampoco se corta Reichardt de hacer hincapié en la industria del arte. La película está filmada como un cuadro de Hooper hasta tal punto que en un paneo de 360º nos recuerda que no es un cuadro pictórico, si no uno cinematográfico. El atraco en un museo de arte contemporáneo es torpe, el móvil del atraco lo es más, pero no es necesario nada más para efectuar eficientemente un robo del incomprendido arte abstracto, de la pintura, denostada de la sociedad pese a vivir su apogeo, incomprendida como el propio JB. y no es baladí que el incidente incitador, el motor sobre el que girará la película una vez superado su primer tercio, sea propiciado por las relaciones personales de sus incomprendidos protagonistas.

Así pues The Mastermind corre el riesgo de ser una película tan incomprendida como sus personajes, pero que dialoga con Adorno, abordando la crisis de los treinta de un personaje que siente que no ha cumplido con las expectativas que se tenía sobre él en el contexto de la guerra de Vietnam, ejerciendo una suerte de torpe introspección para tropezar una y otra vez en los mismos errores.

Alabada sea Kelly Reichardt.