Crítica de The History of Sound (2025): reseña y opinión de la película
Puntuación 
(5/5)
The History of Sound es una producción dirigida por el cineasta sudafricano Oliver Hermanus, quien ha estado muy presente en el panorama audiovisual reciente gracias a su trabajo en la galardonada cinta Living (2022) y la miniserie Mary y George (2024).
En esta oportunidad, Hermanus nos trae un drama romántico histórico que funge como adaptación de las historias cortas The history of sound y Origin Stories escritas por el autor Ben Shattuck. Una propuesta que conecta memoria, música y afecto desde una mirada íntima, y que tuvo su estreno mundial en el pasado Festival de Cine de Cannes dentro de la Sección Oficial, aunque apenas llega a los cines españoles el próximo 20 de febrero.
Lionel (Paul Mescal) es un talentoso cantante de la Kentucky rural criado con las canciones que su padre cantaba en el porche. En 1917, abandona la granja familiar para asistir al Conservatorio de Música de Boston. Allí conoce a David (Josh O’Connor), un encantador estudiante de composición musical que pronto es llamado a filas al final de la guerra. Un encuentro marcado por la música y el tiempo que desemboca en un viaje de preservación y memoria colectiva, cuando en 1920 ambos pasan un invierno recorriendo los bosques y las islas de Maine recopilando canciones populares para las generaciones futuras.
Cartel de la cinta
Íntima y emotiva, The History of Sound presenta un viaje memorable en el que las impecables actuaciones de Paul Mescal y Josh O’Connor asombran dentro de un contexto donde la música funciona como caja de resonancia de los acontecimientos históricos a lo largo de los años.
Y es que el trabajo de estos actores alcanza un nivel de sutileza refinada con cada gesto y mirada donde se esconden sentimientos profundos y verdades dolorosas. Una química interpretativa que sostiene el apartado romántico y eleva el peso emocional de la trama, con Mescal como protagonista absoluto siguiendo la línea de intensidad contenida que ya demostró en su rol nominado al Oscar en Aftersun (2022), mientras que O’Connor, con menos tiempo en pantalla del que sugiere la premisa, deja aun así una impresión indeleble gracias a su carisma y calidez. También merece la pena destacar la breve pero significativa intervención de Chris Cooper en el tramo final de la cinta.
Como una brisa nostálgica y entrañable, el guión de The History of Sound adaptado por el propio Ben Shattuck nos lleva desde 1917 hasta 1980 en un recorrido vital por las experiencias de Lionel, su relación con David y los eventos posteriores a ella con un estilo clásico y sofisticado para examinar temas como el amor, los prejuicios de la época, las consecuencias de los conflictos bélicos y el poder de la música para definir etapas cumbres y reflejar el estado de una nación, así como herramienta para preservar recuerdos invaluables. Una narrativa que adquiere capas de profunda emocionalidad y funciona como radiografía cultural, además de un absorbente estudio de personajes con giros trágicos y pasajes líricos de una belleza poética, conduciendo hacia un epílogo catártico y reflexivo en el que el espectador también se ve inmerso.
Tráiler de The History of Sound (2025)
La dirección de Oliver Hermanus posee una gran influencia del cine de antaño en sus formas y puesta en escena, pero también adquiere ecos de producciones europeas como Cold War (2018) a la hora de retratar el viaje de investigación de nuestros protagonistas y la grabación de la música popular como documento de costumbres y experiencias compartidas por una población. Un trabajo que desprende sensibilidad por los cuatro costados y consolida al cineasta dentro del cine de autor contemporáneo.
Junto a Lionel y su travesía personal, los escenarios que recorre se convierten en un personaje más gracias al destacable diseño de producción que nos transporta desde los pueblos recónditos de la Norteamérica rural de posguerra hasta ciudades europeas como Roma y Oxford, siempre destacando el encanto particular de los lugares así como el ambiente académico y cultural en el que se desenvuelve el protagonista. El vestuario recrea las vestimentas de las diferentes épocas con sobriedad y la fotografía de Alexander Dynan envuelve las imágenes con un tono contemplativo que recuerda a las películas de Terrence Malick, ofreciendo estampas para el recuerdo como la de Lionel sumergido en una fuente o la primera aparición de David tocando el piano entre un bar abarrotado de comensales. Un trabajo evocador y profundamente romántico.
Pero la piedra angular de The History of Sound es su música, y en ese sentido la banda sonora compuesta por Oliver Coates captura la melancolía y el anhelo de conexión humana que impregnan la trama. Además, incluye una serie de canciones folk que apuntalan momentos clave en la relación de los protagonistas como “Silver Dagger” y “The Unquiet Grave”, acentuando la exploración de los orígenes de la música tradicional norteamericana. Un diseño sonoro que refuerza la dimensión etnográfica del relato y da pleno sentido al título de la película.
En conclusión, The History of Sound es una carta de amor a la música y a los relatos del pasado, sostenida por una pareja protagonista entregada y una mirada profundamente humana sobre temas universales. Recomendada para ver en pantalla grande.
Ficha técnica:
The History of Sound (2025)
- Estados Unidos
- Duración: 128 min
- Dirección: Oliver Hermanus
- Guion: Ben Shattuck
- Música: Oliver Coates
- Dirección de fotografía: Alexander Dynan
- Productora: Closer Media, Film4
- Distribuidora: Universal Pictures España
- Género: Drama romántico. Historia