Plano contraplano: Qué es, ejemplos visuales y cómo realizarlo en rodaje
El plano contraplano es una técnica cinematográfica de las más simples para grabar el diálogo entre dos personajes, pero también una de las más efectivas si las sabes usar.
En este artículo hablaremos de qué es el plano contraplano, daremos algunos de los ejemplos más populares y, por último, una breve guía para poder llevarlo a cabo.
¿Qué es un plano contraplano?
La definición del plano contraplano, también conocido como campo/contracampo o en inglés como shot/reverse (plano y su opuesto), hace referencia a planos que van seguidos en el montaje, por lo general, enfrentados entre sí y que, sobre todo, mantienen una continuidad espacial.
El objetivo de este tipo de técnica es generar una mayor profundidad y dinamismo frente, por ejemplo, al estatismo de una secuencia con un plano general en el que se vean dos personajes hablando.
Pero el plano contraplano también puede generar distintas sensaciones. Por ejemplo, si se usa el mismo tipo de plano, se ponen a los personajes a la misma altura. Pero, si se quiere aumentar la importancia de un personaje sobre otro, se recurre a planos como el contrapicado y el picado, haciendo de este plano contraplano una lucha de poder.
En el siguiente punto trataremos las formas en las que se suele usar este recurso, dando ejemplos populares más allá de las distintas formas en las que se puede utilizar esta técnica.
Ejemplo de plano contraplano
Ejemplos de plano contraplano
Por lo general, el plano contraplano es un recurso popular en los diálogos, filmando a un personaje y, posteriormente, al otro. Pero no solo sirve para las conversaciones, pues, por ejemplo, también se puede usar para mostrar a un personaje observando una situación: primero se muestra a un personaje observando y, después, aquello que está contemplando. Por ejemplo, una persona está tumbada en el suelo y, en el siguiente plano, aparecen las nubes que está observando.
Uno de los mayores exponentes de esta técnica son los hermanos Coen y su director de fotografía habitual, Roger Deakins. En el caso del cinematógrafo británico, a él le gusta recurrir a este recurso para hacer sentir al espectador que está allí. Para ello, cuando trabaja con los cineastas estadounidenses, coloca la cámara entre los dos personajes y no suele mostrar el hombro del interlocutor, recurriendo a un gran angular en su lugar para acercarse al personaje.
Esto nos da mucha información con una sola imagen, pues no solo se ve al personaje, sino también lo que le rodea. Además, puede tener efectos psicológicos, ya que genera, por un lado, incomodidad, porque se siente que estás allí, pegado al personaje, pero, por otro lado, puede llegar a ser cómico por lo surrealista que resulta estar tan cerca de él.
Una explicación de esto es el vídeo ensayo de Tony Zhou, llamado Every Frame a Painting, con el que podemos ver de manera gráfica de lo que estamos hablando:
Ejemplo en vídeo
Con esto pasamos al último punto del artículo, en el que os explicamos cómo poder llevar a cabo vuestro propio campo/contracampo cuando vayáis a rodar.
¿Cómo hacerlo en un rodaje?
Para poder llevar a cabo un plano contraplano, hay que tener en cuenta primero el eje de acción, una línea imaginaria con la que posicionar la cámara y planificar la filmación. Este eje determina dónde se puede posicionar la cámara. Para ello, se colocan los personajes uno frente al otro y se imagina una línea que los divide. Esta línea solo puede ir en sentido horizontal y, en el caso de que se salte, se produciría un salto de eje que, sin un motivo justificado, sería un error, ya que rompería el ritmo de la escena.
Una vez tenido en cuenta el eje, podemos avanzar en la planificación de este plano contraplano. Para ello, recurriremos al ejemplo más simple: una conversación entre dos personajes. Antes de grabar, debemos planificar la escena, desde la actuación hasta la escenografía, pero sin olvidar los aspectos cinematográficos, como los ángulos de cámara y la composición de la escena.
Por lo tanto, habrá que tener en cuenta la posición de los personajes. No es lo mismo dos personas de pie charlando que sentadas, o una de pie y otra en cuclillas, por ejemplo. Habrá que tenerlo en cuenta para que el espectador se dé cuenta de la situación.
Una vez lista la preproducción, podemos pasar a la planificación de la secuencia, en la que colocaremos a dos personajes que estarán frente a frente. Para organizarnos mejor, marcaremos en el suelo la posición de los actores y nos aseguraremos de que la cámara esté enfocada correctamente para no tener que repetir la toma.
Plano contraplano en El gran Lebowski (1998)
Y cuando se grabe, en el caso de la ficción, lo mejor es hacerlo de manera individual, grabando primero la réplica y luego la contrarréplica, centrándose en el personaje y sus expresiones, en vez de hacer un plano en el que aparezcan los dos hablando al mismo tiempo.
Aunque, en el caso del documental, al no haber un guion con todo el diálogo fijo, cuando vayamos a recurrir a esta técnica, hay que usar dos cámaras que graben simultáneamente, cada una a uno de los dialogantes, ya que no se puede repetir la toma como en la ficción y, si se vuelve a grabar, puede que no se obtenga la misma respuesta que en la anterior.
Por lo tanto, cuando terminemos de filmar, se debe revisar lo grabado. En el caso de que esté todo bien, se da por buena la toma y se avanza a rodar la siguiente secuencia. Si no, ya sea por un fallo de raccord, porque la angulación no es la correcta o por algún problema con la actuación, se repite tantas veces como haga falta hasta que esté bien.
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