Cristian Pestana

El séptimo arte siempre ha funcionado como un reflejo de la realidad y el mundo que aguarda al salir de la sala de cine. De esta manera, la gran pantalla canaliza los acontecimientos de diversa índole para crear una caja de resonancia y devolver la mirada a una audiencia embelesada en los sueños de celuloide. Además, si tomamos en cuenta el elemento escapista que permite escapar a otros mundos y ser partícipe de historias fascinantes nos encontramos con dos polos opuestos que se complementan entre sí y dan lugar a la esencia primordial de la experiencia cinematográfica.

Drácula (2025) es una película dirigida por Luc Besson, cineasta francés que cuenta con una filmografía de lo más variopinta en la que destacan títulos como Nikita, dura de matar (1990), El profesional: León (1994), El quinto elemento (1997) Juana de Arco (1999) y Lucy (2014) entre otros títulos.

Las adaptaciones de obras teatrales a la gran pantalla suelen tener un amplio bagaje cultural y dialéctico detrás, además de suponer todo un reto para sus actualizaciones en la era contemporánea. Más aún si tenemos en cuenta los grandes nombres detrás de las obras, como es el caso del dramaturgo noruego Henrik Ibsen con Hedda Gabler, de cuya nueva adaptación cinematográfica hablaremos en estas líneas.

Justo a tiempo para Halloween El Raptor está de vuelta en Black Phone 2, secuela de la exitosa cinta estrenada en 2022 que a su vez está basada en el relato corto del mismo título escrito por Joe Hill.

Las historias basadas en hechos reales siempre han supuesto un gran atractivo para los espectadores ávidos del séptimo arte. Y es que conocer los tejemanejes detrás de una gesta verídica o la dimensión personal de una figura célebre genera grandes cotas de interés y posee un encanto particular que se ha mantenido a lo largo de la historia y sigue funcionando al día de hoy.

Bala perdida es una producción dirigida por Darren Aronofsky, cineasta norteamericano conocido por su trabajo en producciones de lo más variopintas y reconocidas como Pi, fe en el caos (1997), Réquiem por un sueño (2000), El luchador (2008), Cisne negro (2010), ¡Madre! (2017) y La ballena (2022), entre otras.

Revolucionarios, militares corruptos y una fuerte carga política son algunos de los elementos que componen Una batalla tras otra, la nueva película de Paul Thomas Anderson, un cineasta que no necesita presentación ya que su obra habla por si sola. Con una excelente carrera donde encontramos títulos como Boogie Nights: juegos de placer (1997), Magnolia (1999), Pozos de ambición (2007), The Master (2012) y El hilo invisible (2017) entre otros.

Crítica de La ley de Jenny Pen (2024): reseña y opinión de la película Puntuación ✪✪✪ (2/5) La ley de Jenny Pen es una cinta de terror psicológico dirigida por el cineasta neozelandés James Ashcroft quien cuenta con una larga carrera en el mundo del teatro y la radio. Su paso por la industria del …

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Expediente Warren: el último rito es una producción dirigida por Michael Chaves, cineasta norteamericano que se ha dedicado a construir una carrera en el cine de terror dentro de la popular franquicia Expediente Warren, aunque su aproximación genérica ha resultado en algunas de las entregas más irregulares de este universo, como es el caso de Expediente Warren: el diablo me obligó a hacerlo (2021) y la risible La maldición de la llorona (2018).

El club del crimen de los jueves es una producción dirigida por Chris Columbus, cineasta norteamericano conocido por su trabajo en producciones icónicas de la cultura pop como las dos primeras entregas de las franquicias Solo en casa y Harry Potter, Señora Doubtfire, papá de por vida (1993), entre otras propuestas como Quédate a mi lado (1998), el hombre bicentenario (1999) y Percy Jackson: el ladrón del rayo (2010).