Crítica de María (Mary) (2024): reseña y opinión de la película

Los desaciertos de María no se quedan únicamente en lo narrativo, ya que su reparto no logra insuflar vida a unos personajes de cartón piedra que difícilmente generan alguna emoción en el espectador. Mientras que la actriz debutante Noa Cohen posee una fotogenia especial y hace su mejor intento a la hora de encapsular la dulzura y serenidad de María, tenemos en contraparte a un sobre actuado Anthony Hopkins que lleva su rol de Herodes a un nivel de excentricidad rocambolesco y lo convierte en un villano de tira cómica sin ningún tipo de matiz ni sutileza que le permita llevar a buen puerto su trabajo. Una lástima considerando que nos encontramos ante uno de los mejores intérpretes del séptimo arte, pero que se ha visto inmiscuido en algunas producciones cuestionables, como la que nos ocupa. Otros actores tampoco logran destacar, como es el caso de un descafeinado Ido Tako en el rol de José o el intérprete y boxeador Dudley O’Shaughnessy como un excesivamente teatral Ángel Gabriel. Tal vez la única interpretación que tenga algo de valor junto a la de Cohen sea la de Susan Brown, como la profetisa Anna, con intervenciones breves pero efectivas en la historia.

Si bien el reparto y el guión de María no logran adentrarnos en su mundo, el apartado técnico también se queda a medias. La recreación de Belén y Jerusalén en locaciones de Marruecos brilla gracias al cuidado diseño de producción de James Merifield que aprovecha los paisajes desérticos para construir escenarios vistosos con ecos a clásicos de las épicas bíblicas como La historia más grande jamás contada (1965) y aporta un cierto grado de exotismo a las imágenes mientras que el vestuario de Tina Kalivas presenta diseños fieles a la época retratada con una paleta de colores terrosos que se integra bien en los escenarios y destacan en el caso de María, con tonos más suaves que van desde el azul marino hasta el beige y representan con acierto su personalidad sosegada.

Nos encontramos en terreno escabroso con la fotografía de Gavin Struthers que intenta plasmar el desierto con la sensibilidad poética de maestros como Emmanuel Lubezki, pero termina percibiendose como una copia pretenciosa de su estilo sin el acabado artístico del mexicano. De esta manera, los grandes planos generales de las ciudades antiguas y el palacio de Herodes se sienten genéricos, mientras que los primeros planos del rostro de María están plasmados con una estética más adecuada para un anuncio de perfume. Tampoco se aprovecha la oportunidad de mostrar un festín visual con el colorido de las edificaciones o elementos como el sol que ilumina todo el desierto, ya que el tratamiento de las imágenes en post-producción les da un aspecto «deslavado» como si un filtro opaco cubriera cada secuencia, además de contar con escenas mal iluminadas en espacios interiores y en secuencias nocturnas donde no se logra distinguir mucho de lo que sucede en pantalla.

La música de Timothy Williams también decepciona, haciendo uso de composiciones taimadas que se olvidan una vez finalizado el visionado mientras que la edición de Jim Page hace que la cinta avance a trompicones y se vuelva tediosa desde su inicio con un ritmo soporífero y escenas unidas a través de transiciones deficientes, con evidentes fallos de raccord y una lógica interna que brilla por su ausencia.

Por encima de todo ello, la dirección de D.J. Caruso es la guinda del desastre que supone María con una visión autoral inexistente, decantándose por una puesta en escena anodina, ningún atisbo de tensión en momentos clave de la historia y un entramado visual irregular que hacen ver a la cinta como un trabajo por encargo para Netflix sin alma ni motivos relevantes para verla.

En resumen, María es una de las peores películas del año y un nuevo punto bajo en la filmografía de su director. Nada recomendable.