Mejores películas lésbicas de todos los tiempos. Pelis LGBTQ+ protagonizadas por mujeres
El cine ha sido un poderoso medio para explorar la diversidad de experiencias y emociones humanas, y entre sus diversas representaciones, las historias lésbicas han dejado una huella imborrable en la pantalla grande. Desde películas que han desafiado tabúes hasta aquellas que han capturado la esencia del amor y el autodescubrimiento, el cine lésbico ha dejado una profunda marca en el paisaje cinematográfico.
En este artículo, nos embarcaremos en un apasionante viaje a través de las veinte mejores películas lésbicas de todos los tiempos. Desde clásicos icónicos que allanaron el camino para la representación LGBTQ+ en el cine hasta las joyas contemporáneas que continúan impactando e inspirando a audiencias en todo el mundo.
Adéntrate en este fascinante recorrido por las veinte mejores películas LGBTQ protagonizadas por mujeres, y descubre cómo el cine ha sido un espejo que refleja y celebra la diversidad del amor y la vida en todas sus formas.
Criaturas celestiales (1994)
Esta película de Peter Jackson, narra la intensa amistad entre dos jóvenes, Pauline Parker y Juliet Hulme, interpretadas por Melanie Lynskey y Kate Winslet, respectivamente. La historia se desarrolla en la década de 1950 en Nueva Zelanda y está basada en un hecho real. La relación entre Pauline y Juliet se vuelve cada vez más estrecha y obsesiva, llevándolas a crear un mundo imaginario como vía de escape de su entorno opresivo. A medida que su amistad se profundiza, se sugiere una conexión emocional y romántica entre ellas, aunque nunca se aborda explícitamente.
Aunque la película no se centra específicamente en la sexualidad de los personajes, se puede interpretar la relación entre Pauline y Juliet desde una perspectiva lésbica, explorando la temática del amor y la identidad en un contexto conservador.
Tráiler de Criaturas celestiales (1994)
Muchachas de uniforme (1930)
Considerada por los historiadores de cine como la primera película lésbica de la historia del cine, esta película alemana dirigida por Leontine Sagan aborda temáticas de opresión, rebeldía y amor entre mujeres. La trama se desarrolla en un internado para niñas, donde la joven Manuela von Meinhardis ingresa como estudiante. Manuela se siente atraída por su maestra, Fraulein von Bernburg, y surge una relación de afecto y complicidad entre ellas.
Evidentemente, no se aborda abiertamente como una relación lésbica, pero se pueden percibir elementos de deseo romántico y tensión emocional entre Manuela y Fraulein von Bernburg. La película muestra los sentimientos de Manuela hacia su maestra y las consecuencias de su amor prohibido en un entorno conservador y represivo.
Fotograma de la película
But I'm a Cheerleader (1999)
Comedia satírica de finales de los 90, donde se abordan abiertamente temas de identidad sexual, haciendo un retrato demoledor de lo que suponía ser gay en un contexto conservador en la década de los 90. La trama sigue a Megan Bloomfield, una animadora de secundaria que es enviada por sus padres a un campamento de conversión gay llamado True Directions, ya que ellos sospechan que es lesbiana. En el campamento, Megan se encuentra rodeada de otros jóvenes que también están siendo sometidos a terapias de cambio de orientación sexual. Ahí conocerá al personaje de Graham, una chica alocada y rebelde que es abiertamente lesbiana.
But I’m a Cheerleader (1999) aborda la temática lésbica de manera satírica y crítica, cuestionando las nociones de la heterosexualidad como norma y explorando la aceptación de la propia identidad. La película utiliza escenarios “kitsch” para resaltar el contraste entre la sociedad conservadora y las experiencias auténticas de los personajes.
Natasha Lyonne y Clea DuVall
The Watermelon Woman (1996)
Escrita, dirigida y protagonizada por Cheryl Dunye, esta película está considerada como una obra icónica del cine queer y afroamericano. La trama sigue a Cheryl, una cineasta afroamericana lesbiana que trabaja en una videoteca. Inspirada por una actriz de la década de 1930 acreditada solo como «The Watermelon Woman«, Cheryl decide emprender una investigación sobre su vida y carrera. A medida que desentraña la historia de esta actriz olvidada, Cheryl también reflexiona sobre su propia identidad como mujer negra y lesbiana en la sociedad contemporánea.
La película mezcla elementos documentales y narrativos, incorporando entrevistas ficticias y reales, así como imágenes de archivo. The Watermelon Woman (1996), examina la representación de las personas afrodescendientes y queer en la historia del cine y cuestiona los estereotipos y la invisibilidad de estas comunidades en la cultura heteropatriarcal.
Fotograma de la película
La doncella (The Handmaiden) (2016)
Dirigida por el maestro Park Chan-wook, esta película basada en la novela “Falsa identidad” de Sarah Waters, cuenta una historia de intriga, romance y traición ambientada en la Corea de la década de 1930 durante la ocupación japonesa. La película explora temas de poder, manipulación y emancipación femenina, así como la lucha contra las normas sociales y las restricciones de género.
En términos de representación lésbica, La doncella (The Handmaiden) (2016) retrata una relación romántica y sexual entre Sookee y Lady Hideko. La película aborda la sexualidad de manera sensual y gráfica, pero también utiliza la relación entre las protagonistas para explorar temas más profundos de deseo, liberación y liberación emocional. Es por ello, que la película ha sido elogiada tanto por su exploración de la sexualidad femenina, como por su análisis de las dinámicas de poder y género en una sociedad tan opresiva como la coreana de la década de los años 30.
Tráiler subtitulado
Yo, tú, él, ella (1974)
Una película franco-belga escrita y dirigida por la gran Chantal Akerman en 1974. Yo, tú, él, ella (1974) explora de una forma intimista, temas de identidad, aislamiento y sexualidad. La trama sigue a una joven llamada Julie, interpretada por la propia Chantal Akerman, que se encuentra en una fase de introspección y búsqueda personal. La película se divide en tres partes distintas.
En la primera parte, Julie está confinada en su habitación, realizando tareas repetitivas y explorando su propia soledad. En la segunda parte, emprende un viaje en autoestop y se encuentra con un camionero con el que tiene un encuentro sexual. La tercera parte muestra a Julie en un nuevo hogar, donde se encuentra con una antigua amante y juntas exploran su relación. Akerman examina la exploración sexual y emocional de Julie, así como la idea de escapar de las limitaciones de la sociedad y las convenciones de género, de una manera dolorosa y a la vez bella. Además, cuenta con la escena de sexo lésbico mejor rodada de la historia del cine.
Chantal Akerman y Claire Wauthion
Disobedience (2017)
Basada en la novela homónima de Naomi Alderman, esta película se centra en una historia de amor prohibido y en la lucha por la identidad y la liberación en una comunidad ortodoxa judía. Esta magnífica cinta del director argentino Sebastián Lelio, aborda temas de identidad sexual, represión y la lucha entre el deseo personal y las expectativas sociales y religiosas. La película también explora los desafíos y las consecuencias emocionales de vivir en una comunidad donde la diversidad sexual es rechazada.
Con unas inmensas interpretaciones por parte de Rachel McAdams y Rachel Weisz, la película acaba siendo una representación sensible y compleja de la sexualidad y la religión. Una de las películas de temática lésbica que no podían faltar, a la hora de hacer este artículo de las mejores películas lésbicas de la historia del cine.
Tráiler de Disobedience (2017)
Guardando las apariencias (2004)
Una maravillosa comedia romántica dirigida y escrita por Alice Wu. Es una película en la que se tratan temas como la identidad cultural, la familia y cómo no, el amor lésbico. La película sigue la pista a una exitosa cirujana en Nueva York, la cual oculta su homosexualidad a su familia; ya que son la familia tradicional china, que normalmente vemos representada en el cine.
Guardando las apariencias (2004) muestra el choque entre las expectativas culturales y las decisiones personales, explorando el proceso de aceptación que la protagonista debe de emprender. La película aborda la temática lésbica con sensibilidad y humor, explorando los desafíos que enfrentan las personas queer en comunidades conservadoras y tradicionales. A su vez, destaca la importancia de la comunicación, la comprensión y el amor propio en la construcción de relaciones saludables y en la superación de las barreras culturales y sociales.
Escena de la película LGBT protagonizada por mujeres
Media hora más contigo (1985)
La película dirigida por Donna Deitch, se ambienta en la década de 1950 y cuenta la historia de una profesora universitaria llamada Vivian Bell, interpretada por Helen Shaver. Vivian viaja al pequeño pueblo de Reno, Nevada, para obtener el divorcio de su esposo. Mientras está allí, conoce a Cay Rivers, interpretada por Patricia Charbonneau, una joven y abiertamente lesbiana que trabaja en un casino local.
La película trata temas como el despertar sexual, la liberación personal y la búsqueda del amor auténtico en un entorno conservador y restringido. Media hora más contigo (1985) fue aclamada por su representación realista y sincera de una relación lésbica en un momento en que las películas queer no eran tan comunes en el cine mainstream. La película es considerada una película importante en la historia del cine lésbico y ha ganado reconocimiento por su impacto en la representación LGBTQ+ en el cine. En definitiva, una película de temática lésbica que no podía faltar dentro de este artículo.
Fotograma de la cinta
Retrato de una mujer en llamas (2019)
Retrato de una mujer en llamas (2019) es una película francesa que se ha convertido en un verdadero ícono dentro de la comunidad lesbiana y LGBTQ+. Dirigida y escrita por Céline Sciamma, esta cautivadora historia del siglo XVIII se sumerge en el apasionado y prohibido romance entre Marianne y Héloïse, dos mujeres que desafían las expectativas sociales y se entregan a un amor verdadero y auténtico.
Retrato de una mujer en llamas (2019) es, sin lugar a dudas, una obra maestra cinematográfica que ha trascendido las barreras del tiempo y el género. Con una dirección magistral de Céline Sciamma y una narrativa poética que se despliega con elegancia, la película logra capturar la esencia misma del amor prohibido y la liberación emocional. Cada fotograma es una obra de arte en sí misma, con una cinematografía meticulosa que retrata paisajes impresionantes y expresiones profundas de las protagonistas. La mejor película de toda esta lista.
El dúo protagonista
La favorita (2018)
Es una película ambientada en el siglo XVIII, que no solo cautiva con su intriga política, sino que también teje una historia de amor lésbico en el corazón de la corte real. En este contexto, la reina Ana se encuentra enredada en un triángulo de pasión y manipulación con dos mujeres: Sarah Churchill, una confidente cercana y amante, y Abigail Masham, una doncella ambiciosa que busca ascender en la jerarquía.
A través de miradas furtivas, roces íntimos y palabras susurradas, La favorita (2018) muestra la complejidad de las relaciones entre mujeres en un entorno opresivo. La película explora temas como la liberación sexual, la búsqueda del amor auténtico y las luchas internas de las protagonistas por encontrar su lugar en un mundo dominado por hombres. Es un testimonio poderoso del poder y la vulnerabilidad de las relaciones lésbicas en una época en la que su expresión era restringida y censurada.
Tráiler de La favorita (2018)
Elisa y Marcela (2019)
Basada en una historia real, la trama de esta grandiosa película de Isabel Coixet, se centra en la relación amorosa entre dos mujeres, Elisa y Marcela, en una sociedad conservadora a principios del siglo XX en España. La película destaca el desafío que enfrentan para vivir su amor libremente, llevando a Elisa a adoptar una identidad masculina para casarse con Marcela. Con temas de identidad de género, homofobia y lucha contra las convenciones sociales, la película resalta la valentía y determinación de estas mujeres por ser fieles a sí mismas.
El personaje de Elisa, al adoptar una identidad masculina para casarse con Marcela, pone de relieve las dificultades y desafíos que muchas personas LGBTQ+ han enfrentado históricamente al intentar vivir su amor libremente en una sociedad que no les permite hacerlo. Su historia se convierte en un símbolo de resistencia y esperanza para la comunidad LGBTQ+, mostrando que el amor trasciende barreras y etiquetas.
Tráiler de Elisa y Marcela (2019)
All Over me (1997)
All Over Me (1997) es una película estadounidense de finales de la década de los noventa, dirigida por Alex Sichel y escrita por Sylvia Sichel. La película es un drama que aborda temas de identidad sexual y de amistad en el contexto de la comunidad LGBTQ+ en la ciudad de Nueva York. All Over Me (1997) destaca por su enfoque sincero y su representación auténtica de las experiencias de adolescentes queer. La película también destaca por su banda sonora punk y su exploración de la liberación y la resistencia en medio de las dificultades personales y sociales.
All Over Me (1997) es una película con un impacto duradero, ya que continúa siendo una referencia importante en el cine queer y una fuente de inspiración para muchos jóvenes que se identifican con los personajes y sus luchas en busca de la autenticidad y el amor propio. No podéis pasar la oportunidad de ver esta joya absoluta del cine queer.
Fotograma de la película
La increíble y verdadera historia de 2 mujeres enamoradas (1995)
Una película casi desconocida, dirigida por Maria Maggenti. La historia sigue a Randy Dean, interpretada por Laurel Holloman, una estudiante de secundaria abiertamente lesbiana que vive en un entorno conservador. Un día, conoce a Evie Roy, interpretada por Nicole Ari Parker, una joven de clase media alta y también compañera de clase. A pesar de sus diferentes personalidades y contextos sociales, las dos chicas comienzan a enamorarse la una de la otra. La película explora el despertar del amor entre ellas, sus luchas para aceptar su identidad y cómo enfrentan los desafíos que surgen debido a la discriminación y los prejuicios.
Merece mucho la pena verla, aunque es difícil de encontrarla. No obstante, es una de las películas de lesbianas más icónicas de la década de los noventa. Una película pequeña en presupuesto, pero grandiosa a nivel emotivo.
Fotograma de la cinta
Duck Butter (2018)
Película de Netflix dirigida por Miguel Arteta, que tiene a la gran Laia Costa como coprotagonista. Esta película de cine independiente es una exploración asombrosa de la intimidad, la vulnerabilidad y la conexión emocional en una relación lésbica. La trama sigue a dos mujeres, Naima y Sergio, quienes se conocen en una fiesta. Deciden embarcarse en un experimento social poco convencional: pasar 24 horas juntas teniendo relaciones sexuales cada hora para crear una conexión más profunda y conocerse a un nivel emocional más rápido. Esta experiencia intensa y extenuante desafía sus percepciones sobre el amor y la intimidad.
Esta cinta se destaca por su enfoque audaz y provocativo sobre la complejidad de las relaciones humanas y cómo la búsqueda desesperada de conexión puede desentrañar tanto la intimidad como la vulnerabilidad. La película se centra en temas como la autenticidad, la comunicación y la aceptación de uno mismo, ofreciendo una visión poco convencional pero poderosa de las relaciones amorosas en la sociedad actual.
Alia Shawkat y Laia Costa
Carol (2015)
Dirigida por Todd Haynes y basada en la novela «The Price of Salt» de Patricia Highsmith, publicada en 1952, esta película ha sido aclamada como una de las mejores representaciones del amor lésbico en el cine y ha recibido elogios tanto por su dirección como por las actuaciones magistrales de su elenco.
La película retrata de manera delicada y realista el florecer del romance entre Therese y Carol, así como los desafíos y peligros que enfrenta su amor en una época en la que las relaciones homosexuales eran rechazadas y mal vistas por la sociedad. Carol destaca cómo estas dos mujeres, a pesar de las presiones sociales y las expectativas de la época, se atreven a seguir sus corazones y buscar la felicidad en una sociedad que no les permite expresar libremente su amor.
Las actuaciones de Rooney Mara y Cate Blanchett son de otro mundo, debido a su profundidad y sutileza, capturando las complejas emociones de sus personajes y brindando una autenticidad única a su romance. Desde luego que es una de las grandes películas que conforman esta lista.
Tráiler de Carol (2016)
Las horas (2002)
Las horas es una película estadounidense estrenada en el año 2002, dirigida por Stephen Daldry y basada en la novela homónima de Michael Cunningham, publicada en 1998. La trama de Las horas (2002) es una compleja interconexión de tres historias entrelazadas en diferentes épocas y lugares, que exploran la vida de tres mujeres en momentos distintos.
En la película, Virginia Woolf tiene una estrecha relación con su hermana Vanessa Bell, quien también fue una artista y parte del grupo de intelectuales conocido como el Círculo de Bloomsbury. Aunque no se enfoca explícitamente en la sexualidad de Virginia, se muestra un fuerte vínculo emocional entre las hermanas, lo que puede sugerir una conexión afectiva de naturaleza íntima y personal.
Fotograma de esta película LGBT de mujeres
La vida de Adèle (2013)
Una que siempre se encuentra en estas listas de películas con temática lésbica, ganadora de la Palma de Oro de Cannes. Basada en la novela gráfica de Julie Maroh titulada “Blue Is the Warmest Color”, la película cuenta la historia de Adèle, una joven estudiante de secundaria que vive en Lille. Adèle tiene una vida aparentemente normal hasta que se cruza con Emma, una joven artista y estudiante de Bellas Artes con el cabello azul. El encuentro con Emma desencadena un despertar sexual y emocional en Adèle, y pronto se embarcan en una apasionada relación romántica.
La vida de Adèle (2013) es una película que explora de manera emotiva e intensa la vida de una joven mientras experimenta el amor y descubre su identidad sexual. La película es conocida por su poderosa narrativa y las excepcionales actuaciones de sus protagonistas, aunque también ha generado controversia por lo violenta que fue la producción de la película, entre las protagonistas y el propio director.
Tráiler subtitulado
D.E.B.S. (Espías en acción) (2005)
Comedia de acción dirigida por la estadounidense Angela Robinson, que sigue a un grupo de jóvenes y talentosas estudiantes de secundaria que son reclutadas por una agencia gubernamental secreta conocida como D.E.B.S. Esta cinta es conocida por su enfoque lúdico y cómico del género de espionaje, así como por su representación lésbica en la trama. La película mezcla elementos de acción, comedia y romance, y ofrece un enfoque fresco y divertido a las historias de espías convencionales. También juega con los estereotipos de las películas de espías, subvirtiéndolos y ofreciendo un enfoque más ligero y juvenil.
Desde que se estrenase en 2005, ha adquirido un estatus de película de culto entre la comunidad LGBTQ+ y ha sido elogiada por su diversidad y por mostrar una historia de amor entre mujeres como parte central de la trama. Sin duda, una de nuestras películas preferidas de toda esta lista.
Fotograma de la cinta