Crítica de The Brutalist (2024): reseña y opinión de la película

Así que tenemos un texto bien hilvanado que habla sobre la creación artística en tiempos oscuros y los distintos resultados que puede generar al punto de llegar a convertirse en un reflejo de nuestra psique colectiva, pero The Brutalist no es sólo eso, ya que también se erige como un estudio de personaje sólido que nos lleva a estar en las pieles de una mente brillante pero atormentada y una épica absorbente que rememora el retrato cruel y certero de Norteamérica en épocas pasadas visto en cintas como Érase una vez en América (1984) y El Padrino (1972).

No es un trabajo perfecto, ya que cuenta con algunos momentos valle donde la tensión narrativa se estanca y se hace difícil remontar, además del giro relacionado a Van Buren que no termina de encajar como debería pero Corbet y Fastvold aprueban con nota. Un resultado considerable.

Junto a László y su odisea agridulce, la fotografía de The Brutalist se convierte en otro elemento vital para su historia. El trabajo de Lol Crawley es sobresaliente, ya que nos transporta a la etapa de la posguerra a través de la VistaVision, un formato de imagen horizontal en 35 mm que posee una cualidad inmersiva y nos regala imágenes para el recuerdo, como la ya icónica secuencia inicial donde seguimos a nuestro protagonista en un largo plano de travelling alrededor de un barco que culmina con la Estatua de la Libertad vista desde un plano cenital que ejemplifica visualmente la metáfora del sueño americano roto. La arquitectura también cobra relevancia con grandes planos generales de las edificaciones de la ciudad que las hacen ver como estructuras inconmensurables que devoran todo a su alrededor.

El diseño de producción de Judy Becker es otra labor titánica donde los escenarios adquieren un importante valor simbólico y se convierten en un reflejo de las ambiciones de László. Desde la modesta casa de Attila hasta la lujosa mansión de los Van Buren, pasando por las espectaculares minas de marfil en Italia, este apartado es un sentido homenaje a la profesión de nuestro protagonista con inspiraciones claras en escuelas importantes como la Bauhaus y gran poderío metafórico. Para el recuerdo queda el centro comunitario cuyos pasillos oscuros y enclaustrados revelan su verdadero significado.

El vestuario de Kate Forbes presenta diseños acordes a la época retratada, donde destacan los vestidos de Erzsébet con sus llamativos tonos claros y la vibrante chaqueta naranja de Harrison. El departamento de maquillaje y peluquería también destaca con su plasmación de heridas y el paso del tiempo en las facciones de los personajes.

La música de Daniel Blumberg es una obra de arte en sí misma, con sus composiciones de tono experimental que combinan melodías inquietantes con una fanfarria inicial que va evolucionando a lo largo de la cinta hasta adquirir un estilo techno en el tramo final. El diseño sonoro se complementa de maravilla con el trabajo de Blumberg al introducir sonidos particulares como gritos y una máquina de coser de manera orgánica con las partituras y el diálogo de la cinta, formando un conjunto poliédrico. Es de aplaudir la propuesta de Corbet al sacar adelante una historia que roza las cuatro horas de duración con un intermedio a la usanza de grandes producciones como Lawrence de Arabia (1962) y Lo que el viento se llevó (1939) en una época dominada por las plataformas de streaming y el consumo rápido de contenido audiovisual.

En conclusión, The Brutalist es una obra titánica que a través de su historia ambiciosa, grandes interpretaciones y una espectacular puesta en escena logra recuperar la magia del cine épico de antaño, pero con un toque de modernidad añadido a la ecuación en la plasmación de sus reflexiones narrativas. No es perfecta y cuenta con algunos baches en su ritmo y tono, pero la experiencia es lo suficientemente hipnótica para suplir esas carencias y disfrutarla como se debe en una sala de cine.