Crítica de Mickey 17 (2025): reseña y opinión de la película

Sin embargo, la sobreexplotación de la comicidad en torno a estos personajes termina por sentirse repetitiva y hace que la propuesta derive en un tono irregular. Lo mismo sucede con otros momentos donde el humor se utiliza en torno a cuestiones serias y minimiza el impacto de algunas secuencias clave en la historia. Por lo demás, Mickey 17 gana enteros cuando se enfoca en el viaje personal del personaje titular y su llegada a Nilfheim, donde comienza su labor de clonación y muertes consecutivas en una especie de versión en esteroides de Al filo del mañana (2014), situación que alcanza un punto de quiebre cuando el clon 17 es dado por muerto y entra en acción un nuevo sucesor. El encuentro entre estos personajes genera una dinámica fascinante en torno a reflexiones profundas sobre la naturaleza humana y el derecho biológico, además de reflejar un contraste claro entre sus personalidades opuestas pero vibrantes frente a la frialdad que caracteriza a los otros individuos de la nave espacial donde viven, con una excepción en el caso de Nasha, la empática y aguerrida novia de Mickey. Como subtrama de interés encontramos la existencia de unas criaturas alienígenas en Nilfheim que rescatan a Mickey y pasan a formar parte esencial de la historia en su tramo final cuando la codiciada desmedida de Marshall alcanza niveles extremos y pone en peligro la vida de estos seres. Una confrontación decisiva y una serie de secuencias climáticas que nos muestran el futuro de los personajes y el programa de los «prescindibles» en pos de una sociedad más justa marcan el epílogo satisfactorio de esta alucinante propuesta. Uno de sus mejores elementos narrativos.

Como protagonista absoluto y valor máximo de Mickey 17 se encuentra Robert Pattinson con una excelente actuación dual que sostiene todo el peso de la historia y ofrece matices deliciosos al afrontar las personalidades variopintas de los diferentes Mickeys. Desde la timidez y bondad contagiosa de Mickey 17 hasta el desparpajo y la actitud canallesca de Mickey 18, Pattinson desborda magnetismo y vuelve a dar prueba de su talento camaleónico como ya lo demostró en cintas como Good Time: viviendo al límite (2017) y El faro (2019). A su lado, la actriz Naomie Ackie hace un buen trabajo en el rol de Nasha, con un carisma orgánico que no había mostrado en otras interpretaciones.

En el lado opuesto, se hallan las actuaciones de intérpretes de renombre como lo son Mark Ruffalo y Toni Collette que dan vida a Kenneth e Ylfa con registros excesivamente caricaturescos que llegan a sentirse cansinos y no les permiten explorar otros matices más favorecedores. También tenemos el caso de intérpretes como Anamaria Vartolomei y Steven Yeun que ocupan personajes insustanciales sin mucho impacto en la trama central y que fácilmente podrían haberse eliminado sin ningún problema.

La puesta en escena de esta super producción no sería lo mismo sin unas espectaculares contribuciones en el apartado técnico. Por fortuna, Mickey 17 cuenta con grandes valores en este renglón. Uno de ellos es el mastodóntico diseño de producción de Fiona Crombie que nos transporta a las cumbres heladas de Nilfheim y los asfixiantes interiores del transbordador espacial con grandes decorados construidos en los Estudios Leavesden de Inglaterra. Eso sin olvidar la distópica oficina gubernamental en la tierra cuya estructura rememora los escenarios de Brazil (1985), cinta con la cual Mickey 17 guarda unas cuantas similitudes. La fotografía de Darius Khondji ofrece un espectáculo colorido al centrarse en los tonos naranjas y amarillentos de la nave, además de ofrecer un trabajo de iluminación impecable lo que transforma a las imágenes en pinturas y la posiciona como una de las primeras candidatas del año para la próxima temporada de premios. El diseño de vestuario de Catherine George ofrece un contraste interesante entre los monos y uniformes grises y verdosos que portan los trabajadores de la nave y los atuendos de tonos pasteles que visten los Marshall, delineando a través de estos atuendos la enfermiza dinámica de poder y opresión que ejercen estos personajes.

Por otra parte, el departamento de efectos especiales le da vida a las criaturas de Nilfheim con un diseño sólido que hace un buen uso del CGI y les da un aspecto entre intimidante y tierno con características memorables como sus ojos ocultos bajo toneladas de pelo corporal. Pero, sin lugar a dudas, el elemento técnico más impresionante de Mickey 17 es la deliciosa música compuesta por Jung Jae-il que le aporta sensaciones únicas a cada escena a través de melodías elegantes de corte clásico y en puntos clave hasta romántico que recuerdan a la partitura de Michael Galasso para Deseando amar (2000) y que contiene momentos de grandilocuencia que son un auténtico goce para los oídos. Hay que destacar una vez más la maestría de Bong Joon-ho como cineasta, ya que vuelve a hilar una historia poderosa alrededor de un universo turbio pero intrigante que expone la cara menos amable de la naturaleza humana pero logra hacer que la belleza aflore de los rincones más oscuros y se haga justicia. Entre sus producciones hollywoodenses, Mickey 17 destaca por encima de Snowpiercer y Okja aunque incurra en algunos de los errores de ambas cintas.

En conclusión, Mickey 17 es una colosal epopeya futurista que se beneficia de la rotunda interpretación de Robert Pattinson para superar el tono irregular de su narrativa. No es perfecta y se encuentra unos peldaños por debajo de los mejores trabajos de su director, pero vale la pena echarle un vistazo, preferiblemente en la sala de cine para apreciar mejor su portentoso trabajo visual.