Crítica de Hope (2026): reseña y opinión de la película

Dos horas y cuarenta minutos de duración que comienzan con una única set piece de acción que se extiende durante la primera hora y que no solo es, con mucha diferencia, lo mejor de la película, sino que probablemente sea el fragmento más apasionante que se ha vivido en todo el Festival de Cannes. Na Hong-jin comienza siendo Steven Spielberg en Tiburón (1975), Ridley Scott en Alien: el octavo pasajero (1979) o M. Night Shyamalan en Señales (2002), ocultando la amenaza al espectador durante una enorme parte de la secuencia. El recurso de insinuar en lugar de mostrar se ha utilizado en infinidad de ocasiones, demostrando empíricamente cómo la tensión, la expectación y la imaginación de cómo puede ser algo pueden llegar a ser más perturbadoras que verlo en sí mismo. Pero es que en esta película no solo se oculta durante los primeros instantes, sino que también lo hace durante larguísimas fases de acción abominable en las que, únicamente mediante un ensordecedor e inteligentísimo uso del sonido y una destrucción apabullante alrededor de los personajes, es capaz de impactar de una manera incuestionable. Pero llega el momento en el que la criatura aparece y, sin entrar en ningún tipo de definición para no quitar la magia del momento de descubrirla, no decepciona y está a la altura de todo lo acontecido. Una criatura con una morfología y unos movimientos absolutamente perturbadores que raramente se han visto antes, siendo el anime Attack on Titan (2013) la referencia más evocadora posible.

A partir del momento en el que finalmente se descubre, la película aprieta aún más el acelerador en una escalada demencial de violencia inimaginable. Na Hong-jin se gusta en cada plano y ofrece un abanico tan amplio de recursos para, esencialmente, enseñar lo mismo una y otra vez, que tiene especial mérito lo ridículamente entretenida y fugaz que se siente su visionado, a pesar de la magnificencia y contundencia de lo que ocurre en pantalla. Esto ocurre por el segundo elemento que retroalimenta toda esa acción tan única, y es el brillante recurso constante, especialmente a partir de la primera hora, del alivio cómico. Hope no solo es espectacular; también es rematadamente divertida. La primera proyección en la sala Debussy del Palacio de Festivales y Congresos de Cannes, a rebosar, fue una fiesta de risas, gritos y aplausos de principio a fin. Porque una cinta con esa intensidad en sus imágenes recibe muy agradecidamente respiros para la comedia, pero es que, además, esta se siente totalmente orgánica y es precisamente la que genera el alma de la película y la que te permite amar a los personajes y que realmente te importe lo que les ocurre en una cinta con un relato tan abstracto.

Hope está a años luz de ser una película perfecta, pero sí que está muy cerca de ser prácticamente única y eso, en el panorama actual, probablemente tenga más valor. Las decisiones que puedan tomarse para desenlazar la película y los caminos que toma seguramente generen división de opiniones, pero lo que sí está claro, y merece la pena insistir en ello, es que cualquier palabra que se diga no estará al nivel de las increíbles imágenes que ha creado Na Hong-jin.