Crítica de Estado Eléctrico (2025): reseña y opinión de la película

Con seguridad, el elemento que hace de Estado Eléctrico una propuesta irregular es su guión escrito por Christopher Markus y Stephen McFeely que adapta con torpeza el material de origen y no consigue aportarle personalidad propia al universo presentado en la historia. En sus primeras secuencias, entramos en contexto con la introducción a unos Estados Unidos sumidos en la guerra tecnológica contra los robots , escenario sobreexplotado en el cine de ciencia-ficción y que lamentablemente aquí no encuentra un ángulo distintivo que lo haga resaltar entre otras propuestas similares. Que la historia esté ambientada en los años 90 invita a establecer comparaciones con el cine de Steven Spielberg por su poso sentimental y diseño retrofuturista, pero no cuenta con el sentido de la maravilla ni la creatividad de cintas como Inteligencia Artificial (2001) o Ready Player One (2018). El discurso tecnológico que teje paralelismos con las controversias actuales en torno a la IA presenta ideas interesantes como la libertad colectiva, el lado menos amable de la nostalgia y los prejuicios que oculta el miedo a lo desconocido; el problema es que no sabe como elaborar un discurso sólido alrededor de estos temas por lo que palidece al tener en cuenta ejemplos recientes más satisfactorios como la excelente Resistencia (2023).

En su lugar, seguimos la aventura dramática de nuestra heroína Kate que se adentra en la Zona de Exclusión, el área donde se encuentran aislados los robots, con el propósito de encontrar a su hermano a quien creía muerto. Este punto ofrece una lectura intrigante sobre el rechazo a los inmigrantes, pero no se explora con profundidad y sólo llega a rascar la superficie de su potencial. El desarrollo narrativo presenta una estructura predecible con muchos lugares comunes del género y clichés como el acompañante «chistoso» ejemplificado en la figura de Keats y las persecuciones entre el antagonista y nuestros héroes, que da lugar a una posterior captura y confrontación final. Es una historia de manual que no ofrece sorpresas y desecha el tono melancólico de la novela a favor de una vis genérica propia de una producción infantil de sobremesa. El desarrollo de personajes brilla por su ausencia, especialmente en el caso del empresario malvado Ethan Skate, cuyas motivaciones se sienten manidas y lo convierten en una figura olvidable sin mucha sustancia.

Para su tramo final, El Estado Eléctrico presenta momentos de gran dramatismo y diálogos pretendidamente serios que suenan artificiales y como los demás elementos argumentales aterrizan en un nivel confuso y mediocre. El punto más decepcionante de la cinta. Algunos aspectos que alejan a Estado Eléctrico del fracaso absoluto son el diseño de producción a cargo de Dennis Gassner que nos transporta a una Norteamérica de contrastes entre los escenarios urbanos con hogares tradicionales y paisajes desérticos para la zona de exclusión donde destaca el escondite de los robots, un centro comercial abandonado de aspecto rústico pero encantador, elemento que se ve potenciado por la colorida fotografía de Stephen F. Windon con una paleta de tonos cálidos que bañan las imágenes con un brillo nostálgico aunque peque de «kitsch» en muchos momentos. La música compuesta por Alan Silvestri también aporta al estilo añejo de la propuesta con sus partituras altisonantes de influencia noventera y un soundtrack que incluye grandes éxitos como «Good Vibrations», «Every Rose Has Its Thorn» y una versión instrumental de «Don’t Stop Believin».

Pero el apartado más logrado es el referente a los efectos especiales con un espectacular trabajo en la creación de los drones y la inmensa torre de Sentre Corp, la compañía de Ethan. La variedad de diseños es alucinante y el aspecto de cada personaje robótico destaca por sus expresiones entrañables y detalles particulares. Mención especial para Mr. Peanut y Mrs. Scissors con sus looks enternecedores y de mucha garra. Por el contrario, el vestuario y el departamento de maquillaje y peluquería se posicionan como los elementos débiles del conjunto técnico con estilismos cutres y atuendos que caricaturizan a los personajes, como es el caso de Keats y su look rocambolesco. Un desacierto en toda regla. La edición de Jeffrey Ford tampoco se salva de la quema, ya que le imprime un ritmo soporífero a la cinta, convirtiéndose por momentos en una experiencia farragosa.

En conclusión, Estado Eléctrico es una de las propuestas menos efectivas de los hermanos Russo como consecuencia de su fallido engranaje narrativo. Aún así, cumple como pasatiempo para un domingo lluvioso y los efectos visuales son de primera línea.