Crítica de The End (2024): reseña y opinión de la película

Obviamente, no es casualidad que el personaje que llega nuevo al búnker y que representa el cambio sea una mujer negra. Una familia blanca y acomodada, que vive por y para el arte, la literatura, la danza y los grandes banquetes, empieza a darse cuenta de la situación en la que está con la aparición de la chica. Poco a poco, se descubre que cada uno tiene inquietudes diferentes y todos los personajes son interesantes, pero el hijo, al no haber conocido el mundo real y habiendo vivido siempre en esa situación, resulta impactante al chocar su percepción de la vida con la de la chica, que viene de vivir la dura realidad.

Pero es una película de formas más que de fondo. De hecho, Oppenheimer no es nada sutil con los elementos que pone sobre la mesa, pero lo que le interesa es la manera de contarlo. Por eso, hay dos elementos fundamentales que están tratados con gran maestría y que son los que le dan atractivo a la obra: la música y el color.

The End es un musical con decenas de secuencias cantadas y coreografiadas, pero hay una clara diferencia entre las partes musicales y la banda sonora. La música de fondo es, en todo momento, triste, melancólica y desesperanzada, pero cuando vira al musical, se convierte en algo radicalmente opuesto: las canciones y las interpretaciones contienen tonos que recuerdan casi a Disney. La mayor expresión de sentimientos y emociones, que conforma la parte más potente de la obra y la eleva a algo superior, se hace a través del musical. Es como si se pasara de la realidad a la fantasía, muy parecido a lo que hace Damien Chazelle en La La Land (2016). Toda la música, que es maravillosa, está compuesta por Joshua Schmidt, pero las letras, al igual que el guion, son de Joshua Oppenheimer. Todo el reparto está fantástico, también en el apartado musical, especialmente George MacKay, que tiene bastante experiencia en el género.

Todo esto guarda una relación simbiótica con el uso del color. La paleta de colores utilizada y su transición en función de los acontecimientos son aspectos fundamentales. Los tonos fríos y apagados inundan el nuevo mundo en el que habita la familia. Las paredes, los muebles, el vestuario y las decenas de cuadros que abarrotan la casa están teñidos de esos tonos sombríos. La llegada de la chica, siempre vestida con colores cálidos, representa la agitación, el toque de atención y de realidad que necesitaban. La fotografía es espectacular, especialmente por cómo va evolucionando y cómo el color es casi un personaje más. Tanto es así que los personajes hacen referencia a él en más de una ocasión. Todo ello, acompañado de la destreza de Oppenheimer para mover la cámara, con un imaginario infinito de planos, transiciones, travellings e infinidad de recursos cinematográficos, hace que las dos horas y media de metraje sean puro placer visual.