Crítica de Love (2024): reseña y opinión de la película

Entender cómo dialoga la película con esos tres puntos es entender el film. Entenderlo como manifiesto, un manifiesto que nos puede atraer o nos puede repeler. Pero en cualquier caso es un manifiesto que vale la pena ver.

A nivel interpretativo es necesario alabar el desempeño de Andrea Bræin Hovig en el papel de Marianne y Tayo Cittadella Jacobsen en el papel de Tor. Ambos actores repiten bajo las órdenes del cineasta noruego, pues ya formaron parte del elenco de Cuidado con los niños aunque con roles secundarios. El éxito del film recae, aparte de en el genial guión, en el acting de estas dos personas, la química entre ambos y el buen desempeño que tienen cada uno de ellos con los personajes que secundan sus historias. Principalmente Lars Jacob Holm y el breve pero intenso papel de Morten Svartveit. El cual todavía retumba en mi cabeza cuando escribo esto.

En el apartado técnico destaca la fotografía de Cecilie Semec. Y esto puede parecer un poco contradictorio si recordamos el segundo punto de la poética rohmeriana, en la cual mencionamos que sacrificamos el encuadre. Pero hay que recordar que en algunas de las películas más bellamente filmadas en el cine de Rohmer firmaba en la imagen uno de los directores de fotografía más grandes de todos los tiempos: El español Néstor Almendros. Y para entenderlo tenemos que apoyarnos en la idiosincrasia de que la fotografía es el arte de la luz. Lo cual resuena en las virtudes de otro de los grandes cineastas españoles: Carlos Saura, y su obsesión, a raíz de su faceta de fotógrafo, de buscar la verdad en la luz.

En cuanto al concepto del film, decía Rodrigo Sorogoyen, entre otros muchos grandes cineastas, que él hacía películas para plantear preguntas. Y sin duda alguna es una de las razones más potentes que pueden llevarnos a ver una película en el cine. Billy Wilder por su parte decía que él hacía películas para que la gente se olvidase de sus problemas.

Hay quien entenderá esos manifiestos como incompatibles, y sin embargo creo que esos manifiestos deberían de ir siempre de la mano. Cuestionarnos las cosas en algunas ocasiones puede hacernos olvidar de nuestros problemas, y en otras nos puede ayudar a solucionarlos. En mi opinión Love parte de la unión de estos dos mantras. Dos horas de cuestionar nuestra manera de pensar y el mundo que nos rodea para darte cuenta, en un pestañeo, de que ya ha acabado. De que quieres más. Y sin embargo la buena noticia es que puedes, y es que no está de más recordar las veces que haga falta que esta película es parte de una trilogía, que a día de hoy tal vez ya se ha convertido en la más importante de esta década con permiso de la trilogía Youth, de Wang Bing.

En conclusión. Love es una de las mejores películas del año. Pero depende del espectador entrar en su juego o no. Priorizar el contenido a la forma, aunque sin sacrificar esta segunda. Aceptar el reto de hacernos preguntas y acompañar a los personajes en su constante mutación, pese a que en ocasiones nos resultaría más cómodo verlos desde la distancia. Y finalmente aceptar que hay mil maneras de amar. Y una de ellas es viendo esta película.