Crítica de Robot salvaje (2024): reseña y opinión de la película

El guión de Robot Salvaje es otra fortaleza innegable que nutre de valor a la cinta. Escrito por Sanders, se trata de un recorrido enérgico y sentimental a través de los temas primigenios que impregnan la obra de Brown, los cuales guardan similitudes con algunos clásicos de la ciencia-ficción como El Gigante de Hierro (1999) y WALL-E (2008). En sus primeras secuencias, conocemos a Roz y asistimos a un encuentro entre dos mundos, con la hostilidad y el rechazo inicial que ostentan los animales que pueblan la isla hacia el personaje titular. Es una introducción rápida y concisa a las tribulaciones que debe afrontar un individuo para sobrevivir y mantenerse firme ante una realidad desconocida. Roz está programada para servir y no comprende las mecánicas del entorno que la rodea, por lo que su misión se vuelve más compleja de lo que parece y asistimos a una búsqueda de la identidad personal abordada con una introspección atípica en las producciones de corte infantil, pero que funciona con creces y se agradece.

Luego de una tragedia inesperada, Roz se hace cargo del bebé ganso Brillante y el desarrollo de esta relación se convierte en el punto focal de la trama, dando pie a la exploración de temáticas como los vínculos familiares adquiridos, el alcance de la inteligencia artificial con un cuestionamiento muy interesante al proponer la evolución de Roz de ser una máquina programada sin alma a evolucionar y convertirse en una figura materna cálida y empática, con la capacidad de desarrollar sentimientos y lo más parecido a un corazón.

También se dan cita elementos como la importancia de la unión comunitaria, los valores de respeto y tolerancia a la hora de relacionarse con otros individuos y el cambio climático como trasfondo sutil pero omnipresente a lo largo de la historia, tanto en los efectos de las estaciones en los personajes como el telón de fondo para el universo futurista en el que está ambientada la narrativa. Un viaje que une acción, comedia, drama y postulados filosóficos con diálogos para el recuerdo y un sólido desarrollo de personajes.

En su tramo final, Roz se ve forzada a tomar una decisión crucial cuando las circunstancias de su llegada a la isla salen a relucir y su nueva familia es puesta en peligro. Esto da lugar a una secuencia de acción extendida que homenajea a cintas como Alien, el octavo pasajero (1979) y finalmente a un epílogo emotivo que conmueve hasta las lágrimas y deja la puerta abierta a una secuela. Una posibilidad fascinante.

También hay que destacar lo bien que enlaza la adaptación de la historia de Brown con los leitmotiv argumentales presentes en las anteriores películas de Sanders. Como ejemplo, tenemos la relación materno-filial entre Roz y Brillante (robot y animal) que trae a la mente los vínculos familiares entre Lilo y Stitch, Hiccup y Chimuelo de Como entrenar a tu dragón, John y Buck de El Llamado de lo salvaje, además de dotar a la isla de una personalidad propia que la convierte en un personaje más y plasmar la relación de su ecosistema tal como lo hizo con la selva en Los Croods. Una muestra de que el estilo del cineasta norteamericano sigue presente y se ha perfeccionado con el paso de los años. El reparto de Robot Salvaje está compuesto por grandes talentos como Lupita Nyong’o en el rol titular, Kit Connor como la voz de Brillante y Pedro Pascal en el rol de Fink, además de otros intérpretes de enjundia como Bill Nighy, Catherine O’Hara, Mark Hamill y Ving Rhames por lo que se recomienda el visionado en versión original para disfrutar de los matices que le aportan a sus respectivas voces.

La música de Robot Salvaje está compuesta por Kris Bowers y se perfila como una de las mejores bandas sonoras del año con su variedad de temas de cariz exótico y místico que capturan a la perfección la atmósfera de la isla en contraposición a otras composiciones de  vena épica y grandilocuente que dotan a las imágenes de un lirismo sensorial y ayudan a potenciar el factor emotivo de la historia. Vale la pena destacar la canción original creada para la producción que lleva por nombre «Kiss the Sky«. Se trata de una melodía poderosa que acompaña un momento crucial de la trama y está interpretada con gran fuerza vocal por la cantante norteamericana Maren Morris. Es muy probable que la veamos entre las nominadas a Mejor Canción Original en la próxima edición de los Premios Oscar.

En conclusión, Robot Salvaje es la joya de la corona en la cosecha animada de 2024. Una animación soberbia, mensajes valiosos y pertinentes para la sociedad en la que vivimos y  un apartado musical fenomenal son las principales razones que hacen de esta cinta una experiencia cinematográfica inolvidable y de visionado obligatorio en la gran pantalla, además de la opción perfecta para ver en familia, ya que cuenta con todo lo necesario para cautivar a espectadores de todas las edades.