Crítica de Drácula (2025): reseña y opinión de la película

La difícil tarea de llevar a cuestas el peso de la historia recae en Caleb Landry Jones quien da vida a Drácula y aprueba con nota, gracias a su interpretación magnética que logra el encanto seductor y la vis intimidante que caracterizan al personaje, así como el halo trágico que lo envuelve tras la muerte de su esposa. Un trabajo sólido. Nuestro protagonista está arropado por secundarios de lujo como Christoph Waltz como un ceremonioso pero calculador Van Helsing y una divertidísima Matilda De Angelis como la poseída María en una versión femenina del clásico personaje Renfield. El punto de discordia lo marcan una inexpresiva Zoë Bleu en el rol de Mina, cuya actuación débil y escasa química con Landry Jones le restan enteros a la historia de amor y Ewens Abid como un caricaturesco Jonathan Harker.

Pero el elemento más irregular de Drácula es su guión escrito por Besson. Por un lado, es fascinante observar como el cineasta subvierte algunos de los pasajes más conocidos de la novela de Stoker para aportarle un toque identitario más diferenciador, pero esto acarrea una tendencia a subrayar momentos clave y adornarlos de agregados dramáticos o cómicos innecesarios que no aportan gran cosa y entorpecen la propuesta.

También hay que aclarar que a pesar de contar con escenas sangrientas y batallas épicas, esta versión de Drácula está más enfocada en el plano romántico con un hilo narrativo que sigue la trayectoria de Drácula, de Bram Stoker (1992) de Coppola con todo el embalaje argumental de un príncipe torturado que vende su alma tras la muerte de su amada y la búsqueda del amor eterno como único alivio tras ser convertido en un ser de la noche. Esto da lugar a secuencias dramáticas de vis teatral y una intensidad formal que funciona a ratos pero se siente forzada en su totalidad, como en los primeros minutos de la cinta que se asemejan a un romance erótico de sobremesa. Tampoco ayudan algunas prestaciones literarias que Besson introduce en la historia, como una fragancia que hace caer a los personajes bajo el hechizo de Drácula, un elemento claramente extraído de Perfume, historia de un asesino y que aquí se siente como una copia burda en lugar de una referencia entrañable.

Con todo y ello, la historia resulta entretenida de seguir, sobre todo a partir de la llegada de Drácula a París donde Besson mejora como narrador y concluye de manera satisfactoria con una confrontación decisiva que se adhiere al material de Stoker y lleva a Van Helsing a terrenos interesantes en su misión de acabar con el mal absoluto. Un cierre correcto.

La dirección de Besson es vistosa, con una puesta en escena que funciona a la hora de adentrar al espectador en la historia y una serie de coreografías muy creativas que simbolizan el trance en el que se ven inmersas las víctimas de Drácula, con mención especial para la que involucra a unas monjas, visualmente impactante y el momento de terror más logrado de la producción. Menos efectivo resulta el planteamiento de otras secuencias, como la primera charla entre Van Helsing y Maria, a caballo entre la intriga y la comedia, con un resultado de cinta de serie b, pero en general el balance es positivo.

En conclusión, Drácula es otro experimento peculiar en la filmografía de Luc Besson. Un apartado visual exquisito y un buen elenco para una historia que no está en el mismo nivel pero de todas maneras se traduce en un entretenimiento sin pretensiones que resulta agradable de ver en la gran pantalla.