Crítica de Alien: Romulus (2024): opinión de la película y explicación de su final

La fotografía de Galo Olivares es un ejercicio de estilo soberbio, ya que el fotógrafo mexicano emula la estética de Alien, El Octavo Pasajero como un sentido homenaje, pero al mismo tiempo le aporta nuevos matices para darle una entidad propia. De esta manera tenemos imágenes con una paleta de tonos oscuros y texturas vibrantes, donde el negro y el rojo predominan y nutren a la composición de un aspecto pulp que deslumbra con facilidad la retina del espectador.

Los efectos especiales nos traen de vuelta a los Xenomorfos y los Atrapacaras como los recordábamos, a través del uso de efectos prácticos, detalle que se agradece en estos tiempos donde el CGI marca la pauta en casi todas las producciones de este estilo. El diseño de criaturas es maravilloso, con un respeto tácito por las creaciones vistas anteriormente en la saga y la intención de combinar ideas que da como resultado un nuevo monstruo, híbrido humano-alien, el cual conjuga la columna vertebral de los monstruos titulares con la estructura física humanoide de los «Ingenieros» vistos en Prometeo. Un despliegue de inventiva visual fascinante. El departamento de maquillaje también aporta su granito de arena en este ámbito con las prótesis diseñadas para lograr que la criatura adquiera un aspecto más escalofriante, pero también con su labor sobresaliente a la hora de plasmar las distintas heridas, cadáveres mutilados y explosiones de  gore que inundan la pantalla.

La música de Benjamin Wallfisch asombra con sus composiciones grandilocuentes deudoras de las épicas espaciales de los años 90 y los picos de angustia que genera en conjunto con el diseño sonoro en los momentos de gran tensión en la historia. También se cuelan en ciertos pasajes algunas melodías de otras entregas de la franquicia, lo que contribuye al chute de nostalgia festiva que sobrevuela la producción. Gritos, alaridos de las criaturas y en momentos clave silencios ensordecedores forman una mezcla sonora de primera línea que pone los pelos de punta a los espectadores.

La ruta narrativa de Alien: Romulus no posee grandes pretensiones y ofrece lo que esperamos una vez comienza la proyección. El guión escrito por Álvarez y Rodo Sayagues sigue el viaje de nuestros protagonistas desde Jackson’s Star y se concentra en la misión que planean llevar a cabo, es decir, se encuentra anclada en una estructura tradicional de aventuras con obstáculos y enfrentamientos de alto voltaje sin pretender dar lecciones filosóficas ni lecturas sociales, estamos ante cine de escapismo puro y duro. Los temas que se pueden rescatar son algunas ideas básicas sobre la relación de los humanos con la inteligencia artificial, la búsqueda de una nueva vida por parte de nuestros héroes y los vínculos afectivos sanos que muestra Rain, buenos valores anclados en una serie de persecuciones y escapes a lo largo de la nave, que como mencionamos anteriormente son deudoras de los videojuegos de survival horror, con los Xenomorfos convertidos en «jefes finales» que deben superar para lograr acceder a los siguientes niveles del entorno. Para su tramo final, la historia muestra algo de ambición y da un giro que la sitúa peligrosamente en territorio de cine de serie B, pero afortunadamente se recupera rápidamente y ofrece un clímax espectacular que deja con buen sabor de boca y abre la posibilidad a una nueva entrega.

El reparto de Alien: Romulus está compuesto por «intérpretes en ascenso» que hacen un buen trabajo coral, pero los que más destacan son la aguerrida Cailee Spaeny (Priscilla, Civil War) que dota a Rain de fuerza y empatía, además de compartir similitudes con la icónica Ripley de Sigourney Weaver y David Jonsson como Andy, el hermano androide de Rain que trae ecos de David, el androide interpretado por Michael Fassbender en Prometeo, pero Jonsson logra darle vida propia con mucho carisma y momentos poderosos en los que interactúa con Spaeny y poseen una química especial.