Crítica de Valor sentimental (2025): reseña y opinión de la película

Pasa de lo simbólico, como puede ser esa casa en la que habitan tanto los recuerdos vividos por esa familia como los silencios, a momentos en los que los protagonistas intentan canalizar sus experiencias vitales a través del arte; exceptuando el personaje al que da vida Inga Ibsdotter Lilleaas. La relación y la dualidad que existe entre los personajes de Agnes y Nora recuerda mucho a la de las dos hermanas de Melancolía (2011), de Lars von Trier: una capaz de haber encontrado la felicidad y la estabilidad, y otra condenada a sentirse como un juguete roto toda su vida.

Vemos cómo parte de ese trauma familiar que arrastra el personaje de Nora es compartido, principalmente causado por una ausencia latente del padre, un afamado director que siempre ha antepuesto su trabajo a la familia. La ruptura que existe entre este padre y esta hija toma un giro inesperado, cuando este, tras años sin haber realizado ningún largometraje, decide rodar una historia que ha escrito expresamente para ella. La cuestión principal que nace de este hecho que marca toda la historia es si la ficción sirve a modo de reparar las heridas de una vida. Nora acaba por rechazar dicha proposición, entrando así en juego el personaje de Elle Fanning: una actriz norteamericana tremendamente mediática, que se ve encandilada por la figura de este director al ver una de sus películas en una retrospectiva que le dedican en Francia.

Esta actriz acaba por ser la elegida para hacer de la protagonista de esta película ante la negativa de Nora, pero por mucho que esta actriz cuente con el talento suficiente, se acaba por entregar a decisiones desesperadas para encontrar el registro que necesita el personaje. Finalmente se da cuenta de que ese papel solo es posible que lo interprete una persona, algo que clarifica uno de los puntos esenciales que se tratan en Valor sentimental (2025). El director se da cuenta, del mismo modo que esta actriz contratada para dar vida a su hija, de que es imposible conseguir el perdón divino por sus pecados del pasado a través del arte. El plano secuencia final donde vemos el rodaje de una toma muy significativa dentro de esa película que aspira a hacer este director lo constata perfectamente, aunque de manera inesperada, rehúsa sucumbir a esa realidad tan trágica de asimilar, para intervenir como si de un Dios se tratase en aquello que está filmando; ya que fin de cuentas, no queda otra cosa más que creer en aquello que está en nuestras manos y que nos brinda una forma de reescribir nuestras historias.