Crítica de Mufasa: El rey león (2024): reseña y opinión de la película

Las expresiones realistas en el rostro de los protagonistas felinos intentan mitigar la incomodidad de ver un animal hablando y cantando. Con el uso de planos generales, travelings y secuencias panorámicas, Jenkins se divierte al crear secuencias más coloridas, saturadas en colores, dándoles una especie de fantasía imaginaria. El fotorealismo se fusiona con las estructuras fílmicas que permiten que un personaje con facciones caricaturescas establezca un vínculo más cercano con el espectador, creando así una conexión más profunda con la película que se proyecta ante él.

De igual manera, el realismo mágico del live-action combina elementos del mundo real con imágenes y sensaciones que parecen salidas de un sueño o de una realidad paralela. Barry Jenkins reconoce los errores técnicos del universo salvaje planteado por Jon Favreau en 2019, para ofrecernos una especie de sabana africana mística y colorida que solo podrían crear las cintas clásicas del estudio. Mufasa: El Rey León, a nivel técnico y visual, muestra la majestuosidad del entorno como una narrativa que parece elevar a los personajes y sus vivencias a un nivel casi espiritual, aprovechando los avances tecnológicos.

Desafortunadamente, los problemas de este live-action recaen en el guion escrito por Jeff Nathanson, que siempre está atado a explicaciones excesivas y a recurrir a una nostalgia barata para conectar con el clásico animado de El Rey León. Los diálogos son repetitivos hasta el cansancio; es imposible no sentirse agotado por las veces que dicen «Hermano» o «Él vive en ti», haciendo guiños a las escenas que todos reconocemos. Por ejemplo, en su clímax, una explosión provoca la creación accidental de La Roca del Rey, el hogar de Simba, dos piedras enormes se colocan de manera perfecta para hacer referencia a la nostalgia. Las imágenes simplemente no dejaban de preguntarme: ¿Era necesario que me explicaran esto? No, realmente no lo era.