Crítica de Gladiator II (2024): reseña y opinión de la película

Como nuestro guía en esta aventura, Paul Mescal entrega una interpretación enérgica, con el temple aguerrido que posee Lucio y un trabajo físico impecable a la hora de afrontar las secuencias más complejas a nivel coreográfico. Pero los elogios más destacados se los lleva el excelente Denzel Washington como el carismático y descacharrante Macrino, un personaje fascinante que mueve los hilos del poder en Roma a su antojo y se convierte en un antagonista memorable, rememorando el gran trabajo de Joaquin Phoenix en Gladiator. Una labor que eleva a Washington a lo más alto de cara a la temporada de premios.

También somos testigos del regreso de caras conocidas como la de Connie Nielsen en el rol de Lucila y Derek Jacobi como el Senador Graco, aunque ambos con un tiempo en pantalla más reducido de lo esperado. Sin embargo, los eslabones más débiles de la cadena son un deslucido Pedro Pascal que se muestra en un registro limitado y poco expresivo como el General Marco Acacio y por otro lado, los actores Joseph Quinn y Fred Hechinger con actuaciones caricaturizadas como los Emperadores Geta y Caracalla.

El paseo por el Imperio Romano es posible gracias a la fastuosidad y la magia conjurada por el equipo de artesanos y técnicos reunidos por Scott. Tras 24 años de distancia con la cinta original, El Coliseo Romano se erige de nuevo con un acabado monumental en el diseño de producción de Arthur Max. Las calles de Roma evocan un aire atemporal y cruento que se traduce muy bien en los enormes decorados creados para la ocasión en la isla de Malta. La cámara captura toda la acción en un trabajo suntuoso de fotografía a cargo de John Mathieson quien convierte las secuencias de combate en espectáculos de una brutalidad vertiginosa con sus amplios planos y los cortes rápidos de la edición de Claire Simpson.

La paleta de colores capta los tonos arenosos de la tierra en el Coliseo, el rojo de la sangre derramada por los esclavos y las capas que visten los romanos, así como el gris de las armaduras en un acabado exuberante que se complementa con la habilidad de Mathieson para transformar las imágenes en preciosos cuadros para enmarcar, como el momento donde Lucio observa el panorama de Ostia desde el barco de esclavos. Otras contribuciones como el vestuario de Janty Yates dan información sobre los personajes a través de las prendas que visten de acuerdo a sus estatus sociales y ofrecen diseños anárquicos y refrescantes, como lo son las túnicas de Macrino y los trajes de los emperadores, mientras que el departamento de maquillaje y peluquería recrea las diferentes heridas y peinados con un gran nivel de atención al detalle, además de ensuciar a los personajes o hacerlos ver más refinados cuando lo requieren. La música de Harry Gregson-Williams presenta composiciones de impronta grandilocuente y exótica, a la vez que reutiliza las icónicas melodías creadas por Hans Zimmer y Lisa Gerrard para su predecesora.

Por otro lado, los efectos visuales de la cinta brillan a la hora de complementar los imponentes escenarios y juegan un papel crucial en las batallas como en la increíble secuencia del Coliseo lleno de agua y tiburones, pero fallan cuando se abusa del CGI, como es el caso de los monos generados por ordenador con un aspecto bastante cutre y poco currado. Hay que alabar la disposición de Scott para retomar esta saga épica y hacer un producto satisfactorio, con todos los medios necesarios para ello y la ejecución alucinante que todavía es capaz de lograr, aún con sus dislates y ambición excesiva en ciertos apartados. Su visión cinematográfica es única y aunque continúa demostrando un desprecio notable por el rigor histórico como la secuencia donde un personaje lee un periódico en un café romano, lo que hará enojar una vez más a los puristas e historiadores, es innegable que necesitamos preservar el legado de cineastas como Ridley, ya que gracias a ellos, tenemos memorias imborrables de lo mejor que puede ofrecer el séptimo arte.

En conclusión, Gladiator 2 es una secuela colosal que entretiene, hace un homenaje sentido a la cinta de origen y ofrece un espectáculo visual que la convierte en una experiencia inmersiva para disfrutar como se debe en la gran pantalla.