Crítica de Bala perdida (2025): reseña y opinión de la película

No se puede decir lo mismo de la aparición del cantante Bad Bunny en su rol de mafioso puertorriqueño, una colección de tics y expresiones faciales exageradas que resultan en una interpretación inenarrable. Por fortuna, su tiempo en pantalla es muy corto.

En cuanto a la historia, Huston adapta su libro para la gran pantalla en un guión que desprende energía y diversión desde sus primeros compases. En ellos asistimos a la historia de Hank, un ex beisbolista con pasado trágico que se gana la vida como camarero y lleva una vida apacible con su novia. La presentación de los personajes es efectiva, logrando que empaticemos de inmediato con ellos y su dinámica romántica es creíble, a la vez que deseamos saber más sobre ellos. Cuando un vecino deja a Hank a cargo de su gato, se desencadenan una serie de situaciones de lo más bizarras y alocadas que involucran a un grupo de mafiosos de distintas etnias y convierten a la cinta en un thriller de acción de lo más entretenido que no suelta la tensión en ningún momento y mantiene las pinceladas de humor negro de su inicio, en una mezcla de estilos que recuerdan a producciones de directores como Edgar Wright y Guy Ritchie.

Si bien es cierto que se trata de una historia más bien «light» en sus pretensiones y cede ante algunas conveniencias narrativas que no funcionan del todo, se trata de una aventura vibrante que toca temas como los azares del destino y la posibilidad de reinventarse tras una situación desafortunada, ofreciendo un toque más humanista que las anteriores propuestas de Aronofsky. Entre las numerosas secuencias de acción, los disparos y estallidos de violencia fortuitos, la historia emplea giros de tuerca sorprendentes y alocados que culminan en un enfrentamiento apoteósico para luego dar paso a un clímax satisfactorio y una escena post créditos que deja la puerta abierta a posibles secuelas, las cuales serían bienvenidas tomando en cuenta la tríada de libros que componen las aventuras literarias de Hank y el excelente resultado de esta primera entrega cinematográfica.

Los valores técnicos de Bala perdida son muchos, empezando por un diseño de producción que ambienta la ciudad de Nueva York en los años 90 con éxito, logrando una atmósfera urbana y sucia, algo a lo que también contribuye la estupenda fotografía de Matthew Libatique con sus esquemas de iluminación contrastantes entre los espacios luminosos y los rincones más sórdidos así como una paleta de colores que prioriza los tonos eléctricos y brillantes como los amarillos y naranjas.

El vestuario y el departamento de maquillaje y peluquería son claves para delimitar las caracterizaciones de los personajes y se aprecia el esfuerzo sobretodo en el personaje de Russ, con un Matt Smith transformado en una estampa de rebeldía punk con una cresta memorable. La música compuesta por Rob Simonsen y la banda británica Idles le inyectan adrenalina a los vaivenes narrativos, mientras que el diseño sonoro nos hace sentir cada disparo y choque como si estuviéramos junto a los personajes. Pero La joya de la corona es la edición de Andrew Weisblum que le aporta un ritmo desbocado a la cinta y rezuma vitalidad como pocas.

Con Bala perdida, Aronofsky demuestra que puede hacer una cinta de entretenimiento comercial sin perder su lado más artístico y es capaz de lograr que una persecución a través de calles mugrientas de paso a un escape hacia el paraíso tropical más idílico en el que un personaje al borde del colapso encuentre la redención. Una nueva era para el artífice de Réquiem por un sueño.

En conclusión, Bala perdida es un thriller trepidante que divierte y emociona con su chute de adrenalina constante, personajes irreverentes y la visión desprejuiciada de un cineasta en estado de gracia.