Análisis y explicación del final de El ser querido (2026)
Tras películas como Que Dios nos perdone (2016), El reino (2018) o As bestas (2022), y series como Antidisturbios (2020) o Los años nuevos (2024), el cineasta madrileño Rodrigo Sorogoyen, uno de los directores más en forma del cine español actual, vuelve a la gran pantalla con una de las películas más comentadas de la Sección Oficial del Festival de Cannes: El ser querido (2026).
Una de las sombras que planeaban sobre este séptimo largometraje de Sorogoyen era su aparente similitud temática con Valor sentimental (2025), una de las grandes triunfadoras de la 98.ª edición de los Premios Oscar y una de las películas más aclamadas de 2025, también presentada en el Festival de Cannes. Ambas parten de una premisa parecida: el tenso reencuentro entre un padre cineasta y una hija actriz para sacar adelante un proyecto común. Sin embargo, esas comparaciones comenzaron a disiparse en cuanto la crítica pudo ver los primeros pases del filme en el certamen francés.
El ser querido (2026) narra el rodaje de la nueva película de Esteban Martínez (Javier Bardem), un reconocido director de cine con un pasado complejo y lleno de sombras. Para el papel protagonista decide contar con su hija Emilia (Victoria Luengo), una actriz que trabaja como camarera y cuya carrera parece haberse estancado.
Padre e hija llevan más de una década sin apenas relacionarse, por lo que el rodaje se convierte en un reencuentro marcado por la tensión, los silencios y los reproches acumulados durante años. Mientras trabajan juntos en una película ambientada en el Sáhara de los años treinta, afloran viejas heridas, recuerdos dolorosos y conflictos que ninguno de los dos ha querido afrontar hasta ese momento.
Se trata de una historia que explora temas como la culpa, el abandono, la necesidad de reconocimiento, las relaciones de poder dentro del ámbito familiar y, sobre todo, la enorme dificultad que existe a veces para pedir perdón.
[Si aún no has visto la película y no quieres descubrir los conflictos que esconde Sorogoyen en esta historia ni las distintas interpretaciones que permite su final, te recomendamos que dejes de leer aquí y regreses cuando hayas podido verla.]
Explicación de la película
La película comienza con una maravillosa y desconcertante primera escena en la que vemos a Esteban y Emilia reencontrarse en un restaurante después de muchos años, algo que vamos descubriendo poco a poco. Se trata de una secuencia que sirve para que ambos vuelvan a reconocerse y ponerse al día tras tanto tiempo separados. Rodrigo Sorogoyen ha destacado la importancia de este momento hasta el punto de prohibir que Javier Bardem y Victoria Luengo se conocieran antes del rodaje, buscando que la magia y la incomodidad de ese primer encuentro fueran reales.
Pero, sobre todo, esta escena sirve para que Esteban, del que ya sabemos que es un director de reconocido prestigio que regresa a España después de muchos años trabajando en Estados Unidos, le ofrezca a su hija el papel protagonista de su nueva película. Para Emilia, una actriz que apenas ha tenido oportunidades y que atraviesa un momento de estancamiento profesional, podría ser la oportunidad de su vida. Aun así, decide pensárselo. Quizá la propuesta de Esteban sea también una forma de reconectar con la parte de su familia que abandonó años atrás.
A medida que conocemos más detalles de la película que se está rodando, vamos entendiendo también qué quiere transmitir Sorogoyen con esta historia y qué se esconde en la mente del personaje interpretado por Javier Bardem. La distancia entre padre e hija nace de hechos del pasado, de la memoria, pero también de la forma en que cada uno recuerda esos acontecimientos y de la imagen que ha construido tanto de sí mismo como del otro.
Tráiler de El ser querido (2026)
Por eso la película que Esteban quiere rodar habla del pasado español y del colonialismo ejercido sobre el pueblo saharaui, al que, como se explica en la propia ficción, España castigó y abandonó a su suerte. Resulta especialmente interesante cómo Sorogoyen utiliza este relato para mostrar que el cine no siempre sirve para escapar de la realidad, sino también para revivirla, magnificarla o incluso aliviar la culpa de quienes la cuentan. Esa película dentro de la película no habla únicamente del Sáhara; también habla de ellos dos y de su propia historia, que parece reproducirse en cada escena.
También resulta muy interesante la forma en que Sorogoyen juega con la técnica. El ser querido (2026) recurre a distintos recursos visuales y narrativos —cambios de formato de imagen, variaciones cromáticas o el paso al blanco y negro— para representar los recuerdos de los personajes, el material que se está rodando y aquello que viven en el presente.
De esta forma, el cineasta madrileño difumina constantemente las fronteras entre realidad y ficción, pero también entre los hechos y las narraciones que cada personaje construye sobre su propia vida. A través de este juego de perspectivas, la película invita a reflexionar sobre el perdón y la memoria, dos cuestiones que atraviesan por completo esta relación familiar y la manera en que ambos afrontan su pasado.
Durante el rodaje asistimos a momentos en los que Emilia acepta las exigencias y sacrificios de una producción especialmente compleja, consciente tanto de la oportunidad profesional que representa como de la distancia que necesita mantener respecto a la figura del director, que al mismo tiempo es su padre. Por ello se resiste constantemente a someterse a la autoridad de Esteban, que vuelve a comportarse como un director dominante y controlador, una reputación que, por lo que vemos durante los descansos del rodaje, parece haberse ganado con el paso de los años. Otra posible lectura que conecta con la metáfora del colonialismo presente en la película.
Tras varios desencuentros con buena parte del equipo técnico y artístico, así como diversas discusiones delante y detrás de las cámaras, padre e hija parecen seguir atrapados en esa distancia emocional que, por momentos, parecía reducirse durante el rodaje. Sin embargo, el mayor logro de ambos quizá sea haber conseguido terminar la película y todo lo que ello implica.
Ninguno de los dos es la misma persona que se sentaba en aquella mesa del restaurante al comienzo de la historia, cuando medían cada palabra, evitaban ciertas miradas y se relacionaban con una evidente incomodidad. Y eso es precisamente lo que nos recuerda la escena final de Emilia.
La vemos de nuevo en su piso, junto a su compañera. Poco después regresa al bar donde trabajaba como camarera antes de iniciar el rodaje con su padre. A simple vista, parece que su destino no ha cambiado. ¿Ha decidido volver voluntariamente a esa vida después de la experiencia? ¿O simplemente la película aún no se ha estrenado y sigue necesitando ese trabajo? No lo sabemos. Y, en realidad, tampoco importa demasiado.
Lo importante es que, aunque vuelva al mismo lugar, ella ya no parece la misma persona. Ese rodaje ha dejado una huella evidente en su forma de estar en el mundo. Ha evolucionado.
Esta idea se refuerza cuando uno de los actores de la película, el personaje interpretado por Raúl Arévalo, la encuentra trabajando en la terraza del bar. Mantienen una breve conversación que no llegamos a escuchar. Sin embargo, no necesitamos conocer sus palabras. La escena transmite con claridad que algo ha cambiado en Emilia. Y también en Esteban.
Para bien o para mal, algo se ha movido en ellos. Y quizá ahí resida el verdadero sentido del final de El ser querido (2026).