¿Dónde estudiar cine en España? Las escuelas de cine más importantes
Si te interesa el cine más allá de ser un mero espectador y, además, te estás planteando pasar a la acción para formar parte activa del llamado séptimo arte, seguramente te estés preguntando cuál es la mejor opción para acceder a este mundo y poder dedicarte profesionalmente al cine o, al menos, adquirir herramientas que te ayuden a desarrollar tu carrera como cineasta. Aquí te contamos cuáles podrían ser las mejores escuelas de cine de España, explicándote por qué estas escuelas de cine son una opción interesante tanto por su calidad educativa como por las oportunidades que brindan en la industria a largo plazo.
Antes de eso, conviene advertir algo que muchos ya sabréis o intuiréis: no son opciones nada baratas. Requieren una inversión considerable que solo algunas familias o personas pueden permitirse. Además, muchas de ellas exigen un proceso de inscripción basado en méritos o conocimientos, en función de las plazas disponibles. Existen algunas becas, pero no son muy numerosas.
No nos engañemos: el cine sigue siendo un mundo un tanto elitista a día de hoy. ¿Se puede llegar a ser un cineasta reconocido sin pasar por las grandes escuelas? Se puede, pero no es lo más habitual, sobre todo si no tienes un colchón económico que sostenga periodos de incertidumbre. Te invito, por otro lado, a averiguar de dónde proceden tus cineastas favoritos del panorama cinematográfico español actual.
A continuación, os dejamos las que consideramos opciones más interesantes a nivel educativo para estudiar cine.
ECAM – Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid
Probablemente, junto a la siguiente opción con la que comparte protagonismo, la mejor escuela de cine a nivel nacional. Su fama le precede, no solo por la calidad educativa que ofrece a través de sus diplomaturas y másteres y por la cantidad de profesores —profesionales en activo dentro de la industria—, sino también por el número de talentos que han salido de sus aulas, como Alauda Ruiz de Azúa, Rodrigo Sorogoyen, Pilar Palomero o Isabel Peña.
En ella encontramos diplomaturas especializadas como Dirección, Guion, Producción, Dirección de Arte, Sonido, Cine Documental, Dirección de Fotografía o Montaje. Se trata, como explican en su web, de un método de cuatro años que pretende formar y orientar al alumnado a través de los diferentes oficios del cine durante los dos primeros cursos y, en los dos siguientes, ayudarles a definir su perfil profesional y especializarse en una diplomatura concreta.
Durante este proceso elaborarás y participarás en varios cortometrajes que, además, suelen tener un buen recorrido en festivales. La escuela impulsa también numerosos proyectos una vez finalizados los estudios, por lo que, tras tu etapa como estudiante, cuentas con una red de apoyo importante dentro de la propia ECAM.
En cuanto a la oferta de posgrado, se pueden encontrar opciones como el máster en Producción Ejecutiva, Guion de Series, Diseño de Vestuario o Etalonaje. Entre su profesorado figuran cineastas de reconocido prestigio como Manuel Martín Cuenca, Jonás Trueba, el director de fotografía Santiago Racaj, Jaime Chávarri, Daniela Fejerman o Enrique Urbizu.
Instalaciones de la ECAM
ESCAC – Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya
Sin duda, y por motivos similares a los de la ECAM, la otra escuela de cine más importante de España. Eso sí, con un precio orientativo de 13.500 € —según su web— para el Grado oficial en Cinematografía.
Este grado tiene una duración de cuatro años y ofrece una titulación universitaria oficial avalada por la Universidad de Barcelona. Al igual que en la ECAM, los dos primeros cursos se imparten de forma general y, a partir de tercero, mediante asignaturas optativas, el alumnado puede especializarse en una de las ocho áreas que ofrece la escuela: Producción, Dirección, Dirección de Fotografía, Dirección de Arte, Guion, Montaje, Sonido o Documental. En cuarto curso, esta especialización se consolida con el desarrollo del Trabajo de Fin de Grado.
La ESCAC también cuenta con posgrados y másteres como los de Dirección, Documental, Guion, Montaje, Creación Fotográfica o Estudios de Cine y Culturas Visuales. Entre su profesorado encontramos nombres relevantes de la industria como Belén Funes, Javier Ruiz Caldera, Nely Reguera, el crítico Carlos Losilla o el supervisor de efectos especiales Lluís Castells.
Cuenta además con un fuerte apoyo a las creaciones tanto del alumnado actual como del egresado. Entre los cineastas que han pasado por sus aulas destacan Juan Antonio Bayona, Mar Coll, Elena Trapé o Dani de la Orden.
EQZE – Elías Querejeta Zine Eskola
Ubicada en San Sebastián, es la más reciente de esta lista. Se autodefine como “la escuela de los tres tiempos del cine”, en referencia a sus tres itinerarios: Archivo, Comisariado y Creación.
Es quizá la más experimental de las mencionadas, la más vanguardista y la que menos se resiste a experimentar con la imagen. Según se puede leer en su web, la Elías Querejeta Zine Eskola —que rinde homenaje a uno de los grandes productores del cine español— nace en 2017 con una vocación renovadora. Su objetivo no es reproducir esquemas formativos técnicos y convencionales, sino impulsar la aparición de cineastas con una visión global del cine, capaces de imaginar y construir nuevas realidades cinematográficas tanto en el plano creativo y conceptual como en el profesional.
Cada uno de los tres itinerarios es un máster propio que combina teoría, práctica experimental, proyectos personales y contacto con instituciones cinematográficas relevantes como la Filmoteca Vasca, Tabakalera o el Festival de Cine de San Sebastián.
El itinerario de Archivo se orienta al estudio, conservación y activación del patrimonio audiovisual, entendiendo los materiales de archivo no solo como objetos históricos, sino también como un espacio para la creación contemporánea. El de Comisariado se centra en la programación, investigación y difusión del cine a través de ciclos, exposiciones, publicaciones y proyectos curatoriales. Por último, el de Creación acompaña al alumnado en el desarrollo de procesos creativos propios, desde la investigación y experimentación hasta la realización de obras audiovisuales con una mirada personal.
Entre su profesorado se encuentran nombres como María Piñeiro, Carlos Muguiro o Michel Gaztambide. Su alumnado está cada vez más presente en festivales de reconocido prestigio, tanto nacional como internacional.
TAI – Escuela Universitaria de Artes
La escuela TAI es otra de las instituciones destacadas en Madrid. Fundada en 1973, cuenta con cinco grandes áreas estructuradas en cinco grados: Grado en Cinematografía, Grado en Artes Escénicas e Interpretación Audiovisual, Grado en Composición Musical, Grado en Fotografía y Creación Audiovisual y Grado en Bellas Artes.
En su web definen el Grado en Cinematografía como un espacio en el que conocer el funcionamiento completo de una producción, formándose a través de una metodología por proyectos y un sistema de rotación de puestos que permite al alumnado especializarse en aquello que más le interese: Dirección de Fotografía y Cámara, Guion y Dirección, Postproducción de Imagen y Creación Sonora o Producción y Diseño de Producción.
Su filosofía pedagógica se basa en el “aprender haciendo”, de modo que en los dos primeros cursos se pueden realizar hasta cuatro proyectos cinematográficos, rotando por los distintos departamentos para conocer de primera mano el funcionamiento de la industria. Todo ello acompañado por sesiones teóricas.
También cuentan con una oferta de másteres como Guion de Cine, Series y Formatos de No Ficción, Dirección de Producción, Dirección de Fotografía o Dirección de Cine y Series.
De esta escuela han salido talentos como el cineasta gallego Lois Patiño. Entre sus docentes se encuentran profesionales como el productor Carlo D’Ursi, la guionista Ana Lambarri o la directora y guionista Claudia Llosa.