Entrevista a La Caneli: “John Waters me enseñó a no tener prejuicios a la hora de disfrutar del cine”

Por otro lado, Divine interpreta un papel muy diferente al que había desempeñado hasta ese momento. Hasta entonces, el público asociaba a Divine con sus personajes en las películas, y los percibían como si fuera el mismo personaje. De hecho, cuando piensas en Divine, automáticamente la asocias con las películas trash de sus inicios. Sin embargo, en Polyester (1981), ella tiene un papel dramático en sí mismo, aunque sigue manteniendo su estilo exagerado y extravagante. Es un personaje que se aleja de la dinámica loca de vulgaridad e inmundicia.

Es una ama de casa alcohólica y demás, pero que al final tiene matices dramáticos y realmente le granjeó buenas críticas a Divine esta película.  La gente se sorprendió, que de hecho la compararon con Joan Crawford en Alma en suplicio (1945); película por la que Crawford ganó el Oscar a Mejor Actriz. Entonces, había una crítica que decía que “esta era la Alma en suplicio (1945) de Divine”.

Descubriendo el cine de John Waters

Daniel Jiménez/Historia del Cine.es: ¿Cómo llegaste al cine de John Waters?

La Caneli: Descubrí a John Waters un poco por casualidad, y esto es algo que menciono al principio del capítulo del libro. Mi relación con él se debe principalmente a mi relación con el cine, especialmente a mi experiencia en los videoclubs. Digamos que viví el último gran coletazo de los videoclubs. Aunque fue algo que ya se empezó a vivir en los años ochenta, en los años noventa los videoclubs eran una parte esencial de cada vecindario. Yo era un devoto del videoclub de mi barrio. Aunque solo tenía cinco años, iba a ver las carátulas de las películas, porque aún no me permitían alquilar nada. Siempre que tenía un rato libre después del colegio, pasaba un momento por el videoclub solo para perderme en las carátulas de las películas.

Recuerdo algo en particular, y también lo cuento en el libro, que fue cuando vi el cartel de Señora Doubtfire, papá de por vida (1993), con Robin Williams vestido de mujer. Creo que fue la primera vez que vi a una  travesti en mi vida. También recuerdo claramente que me asustaba la portada de La muerte os sienta tan bien (1992), con Meryl Streep y su cabeza girada. Crecí en ese entorno, principalmente viendo las carátulas de las películas en el videoclub. De hecho, hay un período muy específico desde 1999 hasta 2004 en el que puedo decirte el año, el título y prácticamente todo sobre cualquier película que se haya estrenado durante ese tiempo, porque veía absolutamente todo por aquel entonces.

Es en ese contexto que me familiaricé con las películas de John Waters. Recuerdo ver las carátulas, como la de Cecil B. Demente (2000), protagonizada por Melanie Griffith, quien en ese momento estaba comenzando su relación con Antonio Banderas. Me llamó la atención verla en esa película, ya que la veía en todas las revistas y programas del corazón. También recuerdo la portada de Los sexoadictos (A Dirty Shame) (2004), con Selma Blair y sus enormes tetas. Sin embargo, fue con la figura de Divine en Pink Flamingos (1972) con ese icónico vestido rojo de sirena, cuando realmente me adentré en el cine de Waters.

Curiosamente, no lo descubrí en el videoclub, sino en un local nocturno en Salamanca, donde estaba haciendo la carrera. Solía ir a ese lugar de rock con mis compañeros de clase, y recuerdo que tenían posters de películas como parte de su decoración, entre ellos el de Pink Flamingos (1972). Quedé fascinada y me pregunté qué era eso, lo que me llevó a investigar sobre John Waters y descubrir el cine trash de alguna manera; lo cual tuvo un impacto enorme en mí. Yo solía comprar revistas de cine como Fotogramas, pero no mostraban ese tipo de cine, o si lo hacían, era de manera muy testimonial.

Aunque era una gran aficionada al cine, también era un poco pretenciosa en aquel entonces. Sin embargo, descubrir el cine de Waters me abrió los ojos y me hizo darme cuenta de que existía otro tipo de cine, lo cual cambió mi vida por completo. No hubo vuelta atrás. Con Waters y luego con The Rocky Horror Picture Show (1975), finalmente logré romper las barreras de mi propio armario. John Waters me enseñó a no tener prejuicios a la hora de disfrutar del cine.

La época de lo políticamente correcto

Daniel Jiménez/Historia del Cine.es: Por último, en esta época de lo políticamente correcto, es increíble echar la vista atrás y ver a cineastas como John Waters que se atrevían con todo. ¿No crees?

La Caneli: Lo que sucede es que John Waters llega en un momento en el que no pide permiso para irrumpir en la escena cinematográfica. Sus primeras películas son las que conservan más ese toque irreverente que lo ha caracterizado como cineasta. Las posteriores, especialmente las de los años ochenta y noventa, quizás se adaptaron un poco más al cine comercial, pero aún contenían momentos bastante intensos. Sin embargo, en sus primeras obras, Waters llegó como un elefante en una cacharrería. Lo que más me gusta de él es que nunca pidió permiso.

Hoy en día, los creadores queer o LGBTQ+ tienen que estar más pendientes de cómo funciona el sistema en términos de calificaciones por edad, distribución, etc. Aún somos un poco esclavos del sistema y de sus mecanismos. Las compañías como Disney o Sony, en última instancia, se rigen por la ideología del dinero. Por eso, aparentemente se preocupan por la representación LGBTQ+, pero solo porque es rentable. Es decir, en el momento en que deje de serlo, lo olvidarán por completo. Es preocupante cómo esto puede desvanecerse de la noche a la mañana.