Los 15 mejores musicales de la historia del cine

Los 15 mejores musicales de la historia del cine

Desde HistoriadelCine.es, hemos decidido dedicar un artículo a los mejores musicales de la historia del cine. Como siempre, aclaramos que las películas que componen esta lista, han sido elegidas en base a nuestro parecer como cinéfilos. El género musical en el cine es muy amplio y existen infinidad de grandes largometrajes que bien merecían aparecer en nuestra lista. Por esta razón, resulta tremendamente difícil no dejar fuera a alguna que otra película icónica. 

No obstante, creemos que las elegidas serán del agrado de muchos; ya que son auténticas obras maestras, no solo del género musical, sino del séptimo arte en general.  También aclarar, que este artículo no sigue un orden en concreto; ni de mejor a peor, ni de peor a mejor. Cada una de ellas, se ha merecido estar en la lista por distintas razones, que las hacen extraordinarias en diversas formas. Nuestra intención es que, con suerte, encontréis algún título de la lista que desconozcáis y que os haya despertado la curiosidad por verlo.

El género musical en el cine, ha dejado momentos icónicos y llenos de fantasía a lo largo de este último siglo. Si queréis entrar en más detalles sobre el género musical en el cine, dedicamos  un artículo sobre ello AQUÍ

1. Las zapatillas rojas (1948)

La dupla Michael Powell y Emeric Pressburger, mejor conocida por “The Archers”, llevaron a cabo a finales de la década de los cincuenta, uno de los musicales más imaginativos y rompedores jamás vistos en el cine, Las zapatillas rojas (1948). Un musical, que nos habla de lo tortuoso que puede ser el mundo del arte cuando te ves constantemente sometido a la presión por brillar. 

Tiene una de las dirección artísticas más memorables del cine, haciendo de la protagonista (interpretada por Moira Shearer) una elegía con dotes para el baile. Es extraordinario el conocimiento que plasmaron Powel y Pressburger, sobre el ritmo y el tiempo en esta cinta. Por momentos, parece que la cámara flota y baila al unísono con la protagonista, convirtiendo a Las zapatillas rojas (1948), en una de las obras más influyentes del siglo XX  en el cine. 

zapatillas rojas mejor película musical

Cartel de Las zapatillas rojas

Directores de la talla de Martin Scorsese (quien llevó a cabo su remasterización en 2009) o George A. Romero, declararon el amor y el entusiasmo que sentían hacia esta obra cinematográfica.

2. Los paraguas de Cherburgo (1964)

Dirigida por el gran cineasta de la nouvelle vague, Jacques Demy, Los paraguas de Cherburgo (1964) es uno de los musicales europeos más recordados y que más influencia ha suscitado a lo largo de décadas. Sin ir más lejos, Damien Chazelle declaró haberse inspirado en gran parte de este musical, a la hora de idear y construir la cinta La la land (2016). Una película que está íntegramente musicalizada (incluido los diálogos), que a priori puede echar para atrás a más de uno, pero la verdad es que Demy consigue que funcione eficazmente la propuesta, en todo momento. 

Una película que nos habla de una historia de amor de muchas idas y venidas a lo largo del tiempo, y cómo los propios protagonistas van cambiando su concepción del amor a medida de que van haciéndose mayores. Jacques Demy, no llega a optar por una trama pastelosa, sino que deja al espectador que juzgue por sí mismo lo que se esconde detrás de lo superfluo del individuo. 

Un filme, que destaca por su estética tan vanguardista y que tantos cineastas han intentado emular con el paso de los años. Las gamas cromáticas que se usan en el vestuario de la película, dan a la película cierta vivacidad, en contraposición con la localización y la fotografía que se llega a ver en su metraje.

Tráiler de Los paraguas de Cherburgo

3. El mago de Oz (1939)

No podía faltar en esta lista, la obra maestra de Víctor Fleming. El mago de Oz (1939) supuso un antes y un después en Hollywood, debido a su increíble dirección artística, su fotografía e incluso sus primigenios efectos especiales; totalmente vanguardistas y rompedores para la época. Fue una adaptación del libro infantil escrito por Lyman Frank, que llevaba el nombre de El maravilloso mago de Oz. El mago de Oz (1939) es considerado uno de los mejores musicales de la historia del cine, precisamente por la universalidad que reside en la maravillosa historia que cuenta. 

¿Quién no recuerda a la pequeña Dorothy? O dicho de otra manera ¿Quién no recuerda a la maravillosa Judy Garland? Su presencia en el film es hipnótica desde el minuto uno, con esa fotografía en blanco y negro que retrataba Kansas. A través de Dorothy, nos adentramos en un mundo de fantasía, que se encuentra más allá del arcoíris, donde todo puede hacerse realidad. Por supuesto, tampoco podemos olvidarnos de sus compañeros de viaje: El espantapájaros, El hombre de hojalata y El león cobarde; cada uno de ellos anhelando una cualidad en su persona. La película nos habla de cómo todas aquellas cosas que anhelamos ser, ya existen en nuestro interior. Dicho de otra manera, no debemos de buscar en el exterior, algo que reside en nuestra propia naturaleza interna.

mago de oz

4. Las señoritas de Rochefort (1967)

Otra de las obras cumbres de Jacques Demy que tiene, al igual que en Los paraguas de Cherburgo (1964), a Catherine Deneuve como una de las protagonistas principales. A diferencia de su antecesora, Las señoritas de Rochefort (1967) presenta una puesta en escena mucho más alegre y optimista.  El lamento se queda atrás, para dar paso al colorido verano francés. 

Esta película cuenta la historia de dos jóvenes, que aspiran con ser grandes artistas algún día en París. Esa mezcla del sueño artístico de ellas y sus anhelos sentimentales, se entrelazan en esta hermosa historia, con una suma exquisitez narrativa. Contando con una leyenda de Hollywood como Gene Kelly en el reparto, la película tiene grandes momentos musicales, con coreografías bastante logradas. Una película que alegra el alma, con su excepcional dupla femenina.

Tráiler de Las señoritas Rocherfort

5. The Rocky Horror Picture Show (1976)

La amas o la odias, no hay término medio con este musical británico. En el caso de este servidor, The Rocky Horror Picture Show (1976) solo despierta un entusiasmo y ganas de bailar, con su desenfrenada y delirante trama. Dirigida por Jim Sharman, este musical que mezcla terror con una estética glam, se ha convertido en una obra de culto para muchos. Protagonizada por el inimitable Tim Curry, en su papel más icónico como Dr. Frank-N-Furter. Pese a haber sido realizada con un presupuesto muy bajo, Sharman consiguió construir una estética muy particular y atractiva. 

Su trama es tan confusa que la vuelve enormemente maravillosa; algo totalmente intencionado por parte del director, que lo constata desde el principio de la película. The Rocky Horror Picture Show (1976) va de todo y de nada, denotando cierto carácter andrógino en cada plano. Tiene una de las bandas sonoras más divertidas de la historia del cine, lo que hace inevitable para muchos, no poder bailar o cantar al son de la película. Aunque por encima de todo, Rocky Horror Picture Show va de ser todo aquello que fantasees ser, sin importarte lo que puedan pensar los demás.

Tráiler de The Rocky Horror Picture Show

6. Grease (1978)

Probablemente el primer musical que les venga a la cabeza a muchos de nuestros lectores. Este musical dirigido por Randal Kleiser, fue todo un hito a finales de los setenta, catapultando la carrera de John Travolta y Olivia Newton-John. Desde una trama narrativa sencilla, nos adentramos en el idilio romántico entre una chica australiana llamada Sandy, que acaba de llegar a su nuevo instituto en Estados Unidos. Ahí se vuelve a encontrar con su amor veraniego Danny, con el que había pasado el último verano en Australia. 

Grease (1978) cuenta con una banda sonora que es cultura popular de toda una generación que creció cantando las pegadizas canciones que componen este musical. Aún a día de hoy, se siguen haciendo musicales por todo el mundo homenajeando a la película y emulando la estética canalla del film. Un musical tremendamente divertido, que te tendrá bailando y cantando durante todo su metraje.

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7. West Side Story (1961)

Sería una ofensa y un total despropósito, no meter a West Side Story (1961) entre los mejores musicales de la historia del cine. Una adaptación libre de la obra de William Shakespeare, Romeo y Julieta, pero en el caso del film, ambientada en la Nueva York de mediados del siglo XX. Una película que tiene todo lo que debe de tener un gran musical: ritmo, una banda sonora melódica y pegadiza con música de Leonard Bernstein y letras de Stephen Sondheim. Buenas coreografías, gran puesta en escena y una gran historia que contar al espectador. 

Un filme sobre los estragos que deja el amor desenfrenado, siguiendo la estela de la obra de Shakespeare, a la vez que consigue ser genuina. El éxito que cosechó West Side Story (1961), le valió 11 nominaciones a los Oscars de aquel año, en donde acabó ganando un total de 10 estatuillas (incluyendo a la de Mejor Película). Una completa obra maestra, que es historia del cine por sí  misma y obviamente una de las mejores películas de musicales.  Un obligado visionado, para todos aquellos que les atraigan los musicales.

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8. La la land (La Ciudad de las Estrellas) (2016)

Cuando parecía que se había caído en una absurda tendencia de infravalorar los musicales, llegó Damien Chazelle para recordarnos la belleza que reside en ellos. La la land (2016) es un musical antológico y con una dirección artística espectacular. Lamentablemente muchos la recordaran, por el error ocurrido en la ceremonia de los Oscars de aquel año o como una pastelosa producción hollywoodiense; algo injusto y erróneamente adjudicado a la cinta. 

Porque La la land (2016) ante todo, es la consecución del sueño artístico. Ese sueño que millones de personas van persiguiendo año tras año, partiendo hacia Los Ángeles sin nada en los bolsillos, pero con una inmensa ilusión por triunfar. Una oda cinematográfica y artística inmensa, con continuas referencias al Hollywood de la época dorada o a los musicales de la Nouvelle Vague. Una banda sonora hermosa, con una dupla de protagonistas, que derrochan química por los cuatro poros. Una película para soñadores que debería haberse llevado el Oscar a Mejor Película.

Tráiler de La la Land

9. Los miserables (2012)

La obra maestra de Victor Hugo, ha tenido numerosas adaptaciones cinematográficas; sin embargo, nos quedamos con la más actual. Una adaptación realmente formidable en su producción y en su desarrollo musical. Las interpretaciones corales que llegamos a ver, son excepcionales; destacando la de Hugh Jackman como Jean Valjean. Una historia universal que nos habla de las segundas oportunidades y cómo a través del perdón, podemos cambiar el mundo para bien. 

En cuanto a los números musicales, bajo el punto de vista de este servidor, Los miserables (2012) cuenta con algunos de los mejores que se han llegado hacer en la historia de los musicales, aunque sea mérito del musical de Broadway. Una película que está compuesta por elementos como la esperanza, el perdón, la empatía y la libertad del individuo, dentro de un mundo cruel e injusto. Uno de los mejores musicales de la historia, que llenará tu corazón lleno de alegría y esperanza; visionado obligado, para los que no la hayan visto aún.

Tráiler de Los miserables

10. Cantando bajo la lluvia (1952)

La obra maestra de Stanley Donen, protagonizada por el gran Gene Kelly. Una película que habla sobre lo que supuso para Hollywood, el paso del cine mudo al sonoro. La influencia e impacto que tuvo está película en los años 50, hizo que de alguna manera, los musicales siguieran la senda exitosa que habían cosechado en la década de los 40. Su increíble puesta en escena, con coreografías al alcance de pocos, la catalogan como una obra excepcional e imperecedera. 

¿Quién no recuerda a Gene Kelly cantar bajo la lluvia? Esa escena de por sí, es historia viva del séptimo arte. Aunque hay numerosas escenas de esta película que son también icónicas. Es una obra que despierta un optimismo, pasión por el cine y la vida, sin caer en un romanticismo facilón o exagerado. La película que puso a Gene Kelly en el olimpo de los más grandes, haciendo algo insólito, que era hacerle sombra al mismísimo Fred Astaire.

Tráiler de Singing in the rain

11. Sombrero de copa (1935)

Hablar de la dupla Fred Astaire & Ginger Rogers, es sinónimo de musical. Entre la basta cantidad de obras que hicieron para la RKO, está esta joya dirigida por Mark Sandrich. Sombrero de copa (1935), plasma el virtuosismo de esta pareja para los números musicales, haciendo de ellos la dupla de la que el resto intentaba recrearse. A través de una historia sencilla, este film consigue emocionarnos y tenernos en constante bailoteo gracias a sus dos protagonistas. 

El musical supuso un éxito rotundo tanto de la crítica, como del público mayoritario, que encontró en Fred Astaire & Ginger Rogers, una pareja a la que adorar. Lo que más destaca de este film, es el ritmo tan vertiginoso, que llega a alcanzar en algunos números musicales. Sinceramente, cuesta pensar en alguien que pudiera plasmar tan artísticamente en pantalla, lo que hacían constantemente esta dupla de Hollywood. Otra película para el recuerdo, que recomendamos encarecidamente su visionado.

Tráiler de Sombrero de copa

12. Moulin Rouge (2001)

Un musical dirigido por el realizador australiano Baz Luhrmann, que tiene como protagonistas a Nicole Kidma y Ewan Mcgregor. Un film lleno de romanticismo, con un diseño de producción que le valió una estatuilla en la ceremonia de los Oscars de 2001. Uno de los mejores musicales que trajeron el entusiasmo de vuelta a principios del siglo XXI tras dos décadas decayendo dentro de la industria cinematográfica. 

Es un film tremendamente especial, con una gran sofisticación e increíble estética en cada plano. Es de los títulos más románticos y pasionales de la lista; ya que a veces está bien ver cosas “ñoñas” y más cuando te la exhiben con tal producción. Recomendable tener pañuelos a mano, ya que es probable que te saque alguna que otra lagrimilla.

musical moulin rouge

13. A Hard Days Night (Qué noche la de aquel día) (1964)

Los Beatles son tan imperecederos y tan influyentes que lo fueron incluso en el mundo del cine. Hard Days Night (1964) conocida en España como Qué noche la de aquel día, plasma la locura colectiva que estaban viviendo Paul, John, George y Ringo en la década de los 60. Con un humor muy británico y satírico consiguen hacer un largometraje excepcional, más allá de las legendarias canciones que van sonando. 

Una película que te esbozara una sonrisa, con las carreras delirantes del cuarteto más glorioso de la historia de la música, huyendo de la marabunta de fans que les perseguían. Independientemente de si te gustan los Beatles o no, es una película que merece la pena ver y que es accesible para todas las edades. Hay un toque payaso, que la vuelve enternecedora y divertida al mismo tiempo. También hay que reconocer que los cuatro, no eran malos actores en absoluto y que hicieron unas interpretaciones bastante dignas, teniendo en cuenta que no eran actores.

Tráiler de Qué noche la de aquel día

14. Ha nacido una estrella (1954)

La grandiosa película protagonizada por Judy Garland y dirigida por el cineasta George Cukor; que tuvo a su vez dos remakes, uno en 1976 con Barbra Streisand y uno reciente con Bradley Cooper y Lady Gaga en 2018. Un film que trata temas muy delicados y complicados para la época en la que se filmó, que fue un retrato muy fehaciente de muchos artistas de esa generación. La propia Judy Garland sufrió esos estragos cuando alcanzó la fama siendo todavía una niña. 

La película aparte de ser hermosa en su conjunto, se desnuda sin ningún tipo de complejo ante el espectador. Esa fragilidad tan humana es lo que hace de esta cinta, uno de los mejores musicales de la historia del cine. Solo con la presencia de Judy Garland, merece que uno vea  esta película, que se ha convertido un clásico del género. Si te gustó la última versión de Bradley Cooper, te encantará la original.

Escena de Ha nacido una estrella

15. The Blues Brothers (Granujas a todo ritmo) (1980)

Dirigida por John Landis, esta película te sumerge en el mundo del blues norteamericano. Hasta aquel entonces, el cine había ignorado y marginalizado a los artistas afroamericanos, como era el caso de la más grande diva del Soul, Aretha Franklin. Está película sirvió para reivindicar la música afroamericana, haciendo que apareciera en los lugares que normalmente frecuentaban la gente blanca. 

The Blues Brothers (1980) es una película desacomplejada, que busca divertir y hacer bailar a la audiencia, con hits tan icónicos como “Respect” o “Think”. Si te gusta este género musical en particular, te recomendamos que le des una oportunidad a este clásico de los ochenta, que ha envejecido dignamente.

Escena de Granujas a todo ritmo

A modo de conclusión

Como hemos dicho al principio del artículo, hemos tenido que dejar fuera del top algunas películas; ya que solo podían quedar quince. No obstante, hay un sinfín de películas de género musical que merecen la pena ser disfrutadas por todo aquel que le apasione este maravilloso género. Al fin y al cabo, los rankings de mejores películas que llevamos a cabo desde los medios digitales, son algo subjetivo y orientativo, para que luego los lectores podáis sacar vuestras propias conclusiones. A continuación, os dejamos los títulos musicales que se han quedado cerca de entrar en el  ranking y a los que queremos hacer una mención especial: 

  • Hedwig y The Angry Inch (2001)

  • Hamilton (2020)

  • Un mundo de fantasía (1971)

  • El sentido de la vida (1983)

  • Melodías de Broadway (1953)

  • Funny girl (1968)

  • Siete novias para siete hermanos (1954)

  • El gran showman (2017)

  • Sing Street (2016)

  • Cabaret (1972)

  • Mamma Mia! (2008)

  • La bella y la bestia (1991)

  • La calle 42 (1933)

  • El rey león (1994)

Os animamos a que le echéis un vistazo a alguno de los títulos que hemos nombrado y que igual desconocíais. Ante todo, esperamos que hayáis encontrado útil este artículo que hemos dedicado al mundo del musical en el cine. Si creéis que falta algún título por nombrar o simplemente, queréis dejarnos vuestro ranking de mejores musicales de la historia, sentiros libres de escribírnoslo.

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2 comentarios en «Los 15 mejores musicales de la historia del cine»

  1. Grease es un clasico, igualmente a Travolta le costo sacarse el estigma de esa pelicula, nadie lo quiso contratar por bastante tiempo.
    Gustavo Woltmann

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    • Efectivamente, hasta que Tarantino apostó por él para el papel de Vincent Vega en Pulp Fiction.
      Gracias por tu comentario Gustavo.

      Responder

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