Algunas de las películas más representativas de la historia del cine
Es complicado poder elegir cual es la mejor película de la historia del cine, pues todas las obras son resultado del contexto de la época en que se produjeron, además de que existe una gran cantidad de criterios a tener en cuenta lo que hace imposible responder a esa pregunta.
Pero si cambiamos la premisa a cuáles han sido algunas de las películas más representativas para el público en cada etapa de la historia del cine, el trabajo se puede abordar de mejor forma, pues existen obras que fueron revolucionarias por ser las primeras en presentar nuevas características que marcaron las siguientes tendencias.
Inicios del cine
Desde el nacimiento del cine, este significo una revolución para la industria del entretenimiento, pues permitio compartir experiencies con una mayor cantidad de personas, sus inicios esta marcados por peliculas en blanco y negro con una narrativa básica y sin sonido, pero con una gran carga imaginativa.
- Viaje a la luna (1902) George Méliès. Primeros montajes, mundos fantásticos y efectos especiales. Disponible en Youtube.
- Asalto robo a un tren (1903) Edwin Porter. Marca el inicio de la división de las películas en géneros, pues la temática se comienza hacer más específica, marca el camino para los Westerns. Disponible en Youtube.
- Humorous phases of funny faces (1906) J. Stuart Blackton. Primera película de dibujos animados de la historia. Disponible en Youtube.
Cine Mudo
Esta etapa duró desde 1895 hasta 1929 y coincide con acontecimientos como la Primera Guerra Mundial, el primer vuelo y la comercialización de los automóviles. Las películas de esta época contaban con mejor calidad de imagen y las historias que contaban eran más complejas, por lo que se comenzaron a añadir títulos para dar contexto al espectador y a pesar de no escucharse las voces ni sonidos propios de la proyección, estas eran acompañadas con música instrumental en vivo.
- El Golem (1920) Paul Wagener y Carl Boese. Primera película sobre monstruos, utilizaba un código de colores monocromático de acuerdo al tipo de escena para dar mayor contexto. Disponible en Youtube.
- Nanunk, el esquimal (1922) Robert J. Flaherty. Primer largometraje con estilo documental. Disponible en Youtube.
- El hombre mosca (1923) Fred C newmeyer y Sam Taylor. Película con grandes efectos visuales logrados mediante la superposición de imágenes. Disponible en Youtube.
Cine sonoro
Para 1927 el cine estaba alcanzando su madurez como arte, pues se ponía mucha atención en la estética y el uso correcto de las luces, además se perfeccionaron los montajes de cintas, sin embargo la llegada de la radio representó una competencia para el cine. En esta época se encuentra el origen de los grandes estudios de Hollywood.
- El cantor de Jazz (1927) Alan Crosland. Primer largometraje comercial con sonido sincronizado durante toda la película. Disponible en Netflix.
- El gran dictador (1940) Charles Chapli. A pesar de que Chaplin es un representante del cine mudo, su carrera continuó con el cine sonoro y esta fue la primera vez que se escuchó su voz en una película, que a su vez fue una fuerte crítica al movimiento político de la época. Disponible en Amazon Prime Video.
- Melodias de Broadway (1929) Harry Beaumont. Primera película considerada como musical en el cine, integraba canciones y bailes en una narrativa musical. Disponible en Apple TVv.
Cine clásico
Comprende el periodo entre 1930 y 1950, el cual se vio marcado por la Segunda Guerra Mundial, se comenzaron a mezclar los géneros para dar paso a la nueva clasificación que conocemos ahora. En esta época los cineastas se acostumbraron al uso de las nuevas tecnologías y se pudo retomar el nivel de calidad que las producciones tenían durante la época del cine mudo. Su final se ve marcado por la presencia de la televisión comercial y los programas regulares.
- Flowers and Trees (1932) Burt Gillett. Primera película comercial producida totalmente a color y ganadora del primer Oscar como el mejor cortometraje de animación. Disponible en Disney +.
- Ciudadano Kane (1941) Orson Welles. Uso de una nueva técnica narrativa, el flashback, así como nuevas posiciones de la cámara y uso de gran angular. Disponible en Amazon Prime Video.
- Casa Blanca (1942) Michael Curtiz. Uno de los mejores guiones que presenta personajes que se desarrollaron de forma excepcional, la historia tuvo gran aceptación a pesar de haber sido grabada en blanco y negro. Disponible en AppleTv.
Nuevo Hollywood
Fue una etapa de modernización del cine entre 1960 y 1980. Las grandes estrellas del cine clásico son ya mayores para continuar su trabajo y se abre la puerta a nuevos talentos, en esta época surgen los grandes directores de la actualidad, se rompen los tabúes del cine clásico al tratar temas como la sexualidad y la violencia.
- Bonnie y Clyde (1967) Arthur Penn. De las primeras películas sobre gángsters y personajes antisistema. Disponible en Amazon Prime Video
- Easy Rider (1969) Dennis Hopper. Primer gran éxito del nuevo Hollywood, es una película sobre el viaje de un grupo de hippies que fue muy bien recibida por la generación Woodstock. Disponible en Apple Tv.
- La noche de los muertos vivientes (1968) George A. Romero. A pesar de ser una película que se grabó con poco presupuesto sirvió para sentar la bases del cine de terror moderno. Disponible en Amazon Prime Video.
- Alien: el octavo pasajero (1979) Ridley Scott. Esta película ha sido una gran influencia para el cine de ciencia ficción y terror, pero también para otros segmentos del entretenimiento como los videojuegos. También resultó disruptiva por su las distintas alusiones sexuales que incluye de forma deliberada. Disponible en Disney +.
- Star Wars (1977) George Lucas. Marcó la estructura básica de los blockbusters, popularizó el gran uso de efectos especiales y la distribución a nivel internacional, dando paso a las primeras grandes sagas. Disponible en Disney +.