Crítica de Kika (2025): reseña y opinión de la película

En estos últimos años se ha podido observar la creciente aparición de obras audiovisuales que relatan historias relacionadas con el mundo de la prostitución digital como, por ejemplo, la última temporada de Euphoria (2019). Esto es sinónimo de un hecho preocupante: la inestabilidad socioeconómica ha provocado que muchas mujeres se agarren a un clavo ardiendo que promete solucionar sus problemas económicos. Kika (2025) es otro ejemplo de esta misma corriente. El primer largometraje de ficción de la cineasta belga Alexe Poukine relata la situación a la que se ve abocada Kika cuando, tras morir su pareja, se queda en la bancarrota y decide buscar una forma rápida de hacer dinero. La película se estrenó en la sección Punto de Encuentro de la edición 70 de SEMINCI.

Lo primero, antes de entrar en materia con el contenido temático de la obra, es comentar que Kika (2025) es una película que adolece del complejo de ópera prima europea. Es una sensación continua con las óperas primas de los últimos 10 años. En estas no se aprecia un rasgo autoral marcado y, además, tienden a partir de puntos temáticos y estéticos similares. Esto, más que una crítica directa a la cineasta o a su película, es una crítica a una industria y sistema educativo privado que han cercado, cada vez más, las voces y formas de lo estipulado como correcto para ser proyectado. En cuanto al aspecto formal de Kika (2025), se puede apreciar una mezcla entre el tono de la comedia independiente norteamericana junto a ciertos rasgos del cine social europeo, especialmente de vertiente dardenniana. Por otro lado, a pesar de que algunos han intentado forzar dicha referencia, no tiene nada que ver con Kika (1993) de Pedro Almodóvar.