Alauda Ruiz de Azúa: “Lo que quería salvaguardar ante todo, era la verdad del relato”

La realidad de puertas para adentro

Daniel Jiménez/Historia del Cine.es: Para bien y para mal, esa honestidad lleva a que como espectadores presenciemos los altibajos que se dan en todo ámbito familiar, pese a que de puertas para fuera intentemos dar una imagen más idealizada. ¿Crees que el público agradece que se normalicen o que se rompan algunos silencios que dejan entrever nuestro lado más frágil, tanto a nivel individual como colectivo? 

Alauda Ruiz de Azúa: Es verdad que quizás vivimos en una época más de puertas para afuera, sobre todo en redes y en lo que se refiere a lo políticamente correcto, pero justamente Cinco lobitos se construye con momentos mucho más interiores, digamos como de puertas para adentro. Al transcurrir gran parte de la película dentro de la casa de esta familia, pues al final sí que creo que la gente ha podido reconocer esas tensiones familiares o discusiones que ocurren dentro del ámbito familiar de todos. 

Pero del mismo modo, también sucede con esas conversaciones bonitas y afectivas que muchas veces no encontramos el momento de tener, por lo que sí que creo que la gente ha podido verse reflejada en esas relaciones tan sentidas y complejas que a veces se dan dentro de la familia.

Normalizar la imperfección

Daniel Jiménez/Historia del Cine.es: ¿Crees que es sanador el normalizar esa imperfección en torno a la maternidad, que vemos en Cinco lobitos?

Alauda Ruiz de Azúa: Totalmente. Me ha pasado mucho en los coloquios, de acercarse madres a decirme de que han sido como el personaje de Amaia, pero no lo han podido decir. Y bueno, una de las razones por las que empecé a escribir y tomar notas en ese primer año como madre, era realmente porque yo no encontraba historias contadas desde el punto de vista de la madre. 

En los últimos años el cambio ha sido ese, que de repente el punto de vista puede ser el de ella y eso tiene una consecuencia lógica y positiva; es decir, cada vez estamos asistiendo más a relatos distintos y personales. Por lo cual, no hay un único relato sobre la maternidad o no hay una única idealización, sino que podemos entender que puede ser un viaje distinto para cada madre y cada padre. Siento como que faltaba esa diversidad en ese tipo de relatos, y ahora cada vez más estamos viendo películas que lo cuentan desde diferentes puntos de vista. Porque antes parecía que solo podía haber dos tipos de madre en la ficción: La madre amorosa e ideal o la madre loca.

Sobre la conciliación

Daniel Jiménez/Historia del Cine.es: A través de los personajes de Amaia y Javi, la cinta nos muestra que el sacrificio al que tiene que hacer frente la mujer durante la maternidad, es mucho mayor que el del hombre. ¿El tema de la conciliación durante la maternidad, era otro tema que querías abordar dentro de la película?

Alauda Ruiz de Azúa: Sí, se da ese caso en donde la mujer tiene que pagar un peaje profesional. Yo como autónoma y madre lo he vivido y muchas amigas también, que entendía que igual no era la experiencia de todo el mundo, pero sí la de mucha gente.  De alguna manera se hace como la tormenta perfecta, porque tal y como lo hablábamos antes, no es una cuestión de buenos y malos. 

En ese sentido, el personaje de Javi no actúa con mala fe, sino que toma una decisión dado a que igual lo tiene más fácil y al andar justo económicamente, pues acaba haciendo que acepte el trabajo que le sale, haciendo que sea ella la que se quede cuidando del bebe los primeros meses. Eso lleva a los dos personajes hacia una situación difícil entre ellos que ninguno ha buscado, creando ese peaje que a mí sí que me interesaba contextualizarlo. 

No es una película que nazca como un manifiesto político en ese sentido, pero el contexto al final es ese y acaba dándose muchas veces; es decir, hay un contexto para mí generacional y social que tenía unas consecuencias emocionales en esas parejas. Un poco el de reflejar ese mundo de cierta precariedad laboral y de no tener herramientas para conciliar.

Las sesiones teta

Daniel Jiménez/Historia del Cine.es: Algo curioso que ha sucedido con el estreno de Cinco lobitos en las salas de cine de España, han sido las llamadas “sesiones teta” que han acabado implementando varios cines, con tal de que las madres puedan asistir al cine con sus bebes, en un ambiente distendido y seguro. ¿Has asistido a alguna de estas sesiones, para presentar la película?

Alauda Ruiz de Azúa: No he asistido a ninguna de las “sesiones teta”, pero tengo una amiga que sí y que me dijo que estuvieron muy a gusto durante la proyección. Es un poco el tener la empatía o la imaginación de pensar de cómo podemos hacerlo, para que madres que están dando el pecho o que tienen niños muy pequeños puedan asistir al cine. 

Este ambiente que generan este tipo de sesiones entre madres en la misma situación, hace que puedan disfrutar de una peli y eso la verdad que es una maravilla. Si te digo la verdad, desconocía este tipo de sesiones antes del estreno de “los lobitos”; algo que fue un gran acierto por parte de BTEAM Pictures, la distribuidora de la película. Ojalá hubiera tenido esta oportunidad durante mi primer año como madre (Risas).

Transformación en la industria cinematográfica

Daniel Jiménez/Historia del Cine.es: Estamos viendo una transformación en el mundo del cine, donde las mujeres están liderando proyectos increíbles y siendo reconocidas en muchos festivales. ¿Cómo ves esta transformación que se está dando y de la cual eres participe como realizadora?

Alauda Ruiz de Azúa: Lo veo como algo ilusionante, que incluso creyendo que había estructuras o inercias difíciles de cambiar, estamos viendo que se pueden cambiar las cosas. Como cineasta estoy tremendamente ilusionada de ver a mujeres liderando proyectos en la industria del cine y me enorgullece mucho poder ser parte de ello. 

Seguramente aún sea muy pronto para ver como se ha producido esto, pero una intuye que hay muchos factores en juego; es decir, por supuesto que las cuotas han sido de gran ayuda, también la conversación mediática de los últimos años a raíz del movimiento “me too” y de la perspectiva de género, han hecho que estos cambios se empiecen a producir. Como sociedad nos hemos replanteado cosas que hace unos años atrás eran impensables, por lo que creo que todos esos cambios sociales están ayudando a que esto vaya a más. 

No obstante, si te soy sincera, me cuesta tener como un diagnóstico claro, porque siento que estamos todavía como un poco en medio del asunto, ¿sabes? Estamos todavía en esa transición, pero a priori mi sensación es que aun con todo lo difícil que está el cine, es algo muy ilusionante que esté pasando esto.

Camino por recorrer

Daniel Jiménez/Historia del Cine.es:  Y un indicativo de que todavía nos encontramos en medio de esa transición, es cuando aún vemos como se pone en tela de juicio el éxito de las mujeres en el cine, por parte de un sector de la industria y de la sociedad. ¿No crees?

Alauda Ruiz de Azúa: Claro, este cambio al que estamos asistiendo no va a ocurrir de la noche a la mañana, sino que se va a ir consiguiendo cosas poquito a poco. También el hecho de que lleve tanto tiempo llevar a cabo este cambio en el cine, puede que se deba a que la mirada universal en la que hemos crecido, haya sido la del hombre-cis-hetero. 

Creo que romper esa idea como de que hay algo universal que se corresponde con una determinada mirada y que esto pasa por que todo sea más diverso y en mayor igualdad de condiciones, llevará tiempo. Todavía hay gente que no se ha dado cuenta que las cosas son mucho más diversas y que no solo existe una única mirada con la que aproximarse a la realidad. 

Ritmo de la producción cinematográfica actual

Daniel Jiménez/Historia del Cine.es: Por último, ¿Cómo vives como cineasta el paradigma actual que se vive en la industria cinematográfica, donde parece que hay que producir mucho y lo más rápido posible.

Alauda Ruiz de Azúa: Sí que es verdad como que hay una dinámica y sensación de tener que ser muy productivos y producir mucho, que creo que es algo generacional que va más allá del ámbito del cine. Pero no sabría decirte, quizás porque me costó cinco años levantar la primera peli y demás, que intento vivir el momento y de lo que va saliendo.

Ahora me encuentro escribiendo el siguiente proyecto personal mío y que seguramente me lleve también un tiempo llevarlo a cabo, a la vez que estoy con otros proyectos de encargo. No sé, estoy contenta y feliz mientras tenga algo que me mantenga ocupada e ilusionada; es decir, no intento proyectarme mucho a largo plazo, sino ir momento a momento.