Las 25 mejores películas sobre la Segunda Guerra Mundial
Autor: Juan Pablo Bargueño
Crear una lista de las mejores películas de la Segunda Guerra Mundial bajo la limitación métrica del abstraccionismo numérico es muy difícil. Es por esto, por lo que las películas que encontrarán en la siguiente lista han sido seleccionadas bajo criterio personal. Pero antes de empezar, debemos introducir un poco de contexto.
El 1 de septiembre de 1939, la sombra que vaticinaba años de oscuridad se posó sobre el mundo cuando el dictador alemán, Adolf Hitler (1889-1945), mandó invadir Polonia. Lo que comenzó con la invasión de Polonia, y terminó con la destrucción atómica en Nagasaki, supuso la transformación radical del mundo entero.
La humanidad estaba sufriendo una serie de cambios, al igual que el cine. El séptimo arte había superado una infancia muy dura (se podría decir que el cine es un veterano de guerra). Ahora le tocaba superar la adolescencia, donde su desarrollo sería mucho más notable. Es aquí donde la función ideológica y propagandística del cine se hace notar, hecho que se seguirá usando hasta nuestros días. Es por esto por lo que debemos tener en cuenta que el tratamiento y visionado de las películas debe ser desde una perspectiva crítica y consciente.
Pero no todo es malo. También, el cine ha servido para recordar el pasado. Como ningún otro, el arte cinematográfico nos ha mostrado los horrores de la guerra y, por ello, nos hace conscientes. Asimismo, nos ha expuesto lo bello, la esperanza y el humanismo que, casi siempre, acaba venciendo al mal.
25. Malditos Bastardos (2009)
Odiada por muchos por su revisionismo, y amada por otros por su rebeldía… Así es Malditos Bastardos (Inglorious Bastards ,2009) de Quentin Tarantino, una pieza que se sale de lo común. La cinta establece varias tramas en las que sus personajes tienen una idea clara: acabar con los nazis. Tarantino presenta una cinta llena de un humor macarra que se ve acompañado por situaciones tensas y personajes emblemáticos como el Hans Landa de Christoph Waltz.
Escena de Malditos Bastardos (2009)
24. Un condenado a muerte se ha escapado (1956)
Considerada una de las mejores películas francesas, Un condenado a muerte se ha escapado (Un condamné à mort s’est échappé, 1956) de Robert Bresson narra cómo Fontaine (François Leterrier), un integrante de la resistencia francesa, es encerrado en la cárcel por la Gestapo. Después, entre cuatro paredes, Fontaine planificará su escapada.
Bresson desarrolla con minuciosidad los detalles de la escapada de Fontaine, recurriendo a la cansada repetición; al límite designado por las mismas paredes de siempre… El filme es una prueba de resistencia a la angustia.

Fotograma de la película
23. El submarino (1981)
Película que dio a conocer internacionalmente a Wolfgang Peterson. El submarino (Das Boot, 1981) cuenta el día a día a bordo de un grupo de soldados alemanes en un submarino en plena Segunda Guerra Mundial. Lo que se empieza con ilusión y se toma con valentía, acaba tornándose parte de una realidad cruel. El submarino juega en las turbulentas aguas de mostrar el inexistente valor de la agonía.

Das Boot (1981)
22. La gran Evasión (1963)
La gran evasión (The Great Scape, 1963) de John Sturges es una de las obras cúlmenes del género bélico. Un grupo de soldados ingleses y estadounidenses son internados en un campo de prisioneros nazi. Allí, planificarán su escapada. Esta película de la Segunda Guerra Mundial juega con ventaja, ya que presenta un elenco de estrellas típico de las grandes producciones de Hollywood. Es entretenida, absorbente y sorprendentemente desoladora.

Fotograma de la película
21. Dunkerque (2017)
Dunkerque (Dunkirk, 2017), de Christopher Nolan presenta la famosa historia de la Operación Dinamo, donde la armada británica consiguió rescatar a 300 mil soldados aliados de la costa de Dunkerque, los cuales estaban acorralados por el ejército alemán.
Dunkerque es una obra en la que todos sus componentes apuntan a producir una tensión constante. Además, visualmente es impresionante. Según Tarantino, Dunkerque tiene “posiblemente, el mejor plano en una película bélica”. Si lo dice Tarantino, por algo será.
20. El hundimiento (2004)
En esta lista no podría faltar la película con una de las escenas más míticas y, curiosamente, más usada para la comedia. El hundimiento (Der Untergang, 2004) de Oliver Hirschbiegel recrea los últimos días de Adolf Hitler.
La película presenta a Hitler desde una perspectiva muy cercana, desmitificando esa idea del personaje irracional, lo cual fue muy criticado. Independientemente de esto, la película tiene gran valor documental y cinematográfico.
19. Feliz Navidad Mr.Lawrence (1983)
Los campos de concentración japoneses no tenían fama de ser sitios agradables. Si no, que se lo pregunten a los soldados británicos de Feliz Navidad Mr. Lawrence (Merry Christmas Mr. Lawrence, 1983) de Nagisa Oshima, entre los que se encuentra el rebelde Jack Celliers (David Bowie) quien, tras caer prisionero, decide hacer la vida imposible a los soldados japoneses.
Aparte de exhibir el claro choque cultural, el filme presenta un hilo muy interesante en el que la rectitud y virilidad natural del comportamiento militar se ve dominado por la sensibilidad, el amor y la sexualidad.

David Bowie
18. Pasqualino: Siete bellezas (1975)
Grandísima película de la alemana Lina Wertmüller. Pasqualino: Siete bellezas (Pasqualino Settebellezze, 1975) es una gran desconocida del género bélico. Pacualino (Giancarlo Giannini) es un tipejo hedonista y rencoroso cuya vida de vividor a costa de sus siete hermanas acabará de golpe cuando sea enviado a luchar en el frente.
La historia es cómica a más no poder. Incluso cuando las cosas se tuercen y se ponen oscuras, el personaje de Pascualino, gañán como ninguno, se las ingenia para tener las ocurrencias menos oportunas posibles.

Giancarlo Giannini como Pasqualino
17. La infancia de Iván (1962)
La ópera prima de Andrei Tarkovski, La infancia de Iván (Ivanovo detstvo, 1962) narra las hazañas de Iván, un niño soviético de 12 años que se dedica a espiar a las tropas alemanas. Con esta cinta, Tarkovski se alejaba de la actitud más recurrente del cine soviético de la época. De hecho, ya está presente ese ‘cine poético’ en los recuerdos de Iván, donde la realidad se distorsiona, viéndose interrumpida por la crudeza del mundo real.

Fotograma de la película
16. Salvar al soldado Ryan (1998)
La extraordinaria Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan, 1998) de Steven Spielberg narra las aventuras de un grupo de soldados estadounidenses a los cuales han asignado salvar la vida de Ryan, un paracaidista que se encuentra detrás de las líneas enemigas.
De todas las películas de la Segunda Guerra Mundial, posiblemente ninguna iguale en su arranque al de Salvar al soldado Ryan. El Desembarco de Normandía establece el comienzo de una trama llena de heroísmo, espectacularidad y un claro mensaje antibelicista.
15. Masacre. Ven y Mira (1985)
Considerada como una de las películas más terroríficas, Masacre. Ven y mira (Idi i smotri, 1985) de Elem Klimov relata el paso de la niñez a la adultez de Flera, un muchacho de 16 años al que alistan en las filas de los partisanos.
Es devastador ver que el inocente temor adolescente de Flera hacia una chica, se transforma en el temor adulto al humano y la muerte. Este filme muestra cómo el verdadero horror que produce el hombre con sus propias manos puede llegar a los límites de lo inaguantable. Pura crudeza visual.

Idi i smotri (1985)
13. Casablanca (1942)
Casablanca (1942) de Michael Curtiz es una de las grandes obras maestras del séptimo arte. Aquí, Humphrey Bogart da vida a Rick Blaine, un famoso propietario de un restaurante en Casablanca, lugar donde muchas personas llegan huyendo del nazismo. Con la aparición del héroe de la resistencia Victor Laszlo (Paul Henreid) y su mujer Ilsa Lund (Ingrid Bergman) a Casablanca, el negocio de Rick se convertirá en un escenario de persecuciones.
El filme sigue una trama romántica en un contexto de guerra en el que la espectacularidad esperada en las películas de la Segunda Guerra Mundial no está presente. Esto no le hace falta porque encuentra su grandeza en un guion perfecto.
Famosa escena de Casablanca (1942)
12. La delgada línea Roja (1998)
Terrence Malick apostó por el género bélico en 1998 con La delgada línea roja (The Thin Red Line), cinta que nos sitúa en la Isla de Guadalcanal, donde las vidas de soldados estadounidenses y japoneses se perderán por la conquista de una colina. La cinta encuentra cierta belleza existencialista, clásica en las películas de Malick. La espectacularidad bélica se transfigura en un elemento secundario al planteamiento de la vida y la existencia humana.

El reparto estelar de la cinta
11. El hijo de Saúl (2015)
El hijo de Saúl (Saul fia, 2015) de László Nemes nos muestra cómo Saúl, perteneciente a los Sonderkommandos (judíos encargados de las tareas de crematorios y cámaras de gas), pasa sus días recogiendo los cadáveres gaseados de sus iguales. La cinta presenta un dilema moral para el personaje protagonista, el cual deberá enfrentar sus creencias y su supervivencia en un campo de concentración donde el humo y las cenizas conforman el peor infierno imaginable.
10. Europa, Europa (1990)
Europa, Europa (1990) de Agnieszka Holland está inspirada en la historia de Solomon Perel, un judío que consiguió hacerse pasar por ario tras ser capturado por los alemanes. Una de las cosas más interesantes que trata este filme es la complejidad de la naturaleza humana. Aparte de demostrar los sinsentidos del pensamiento del nazismo, también presenta a personajes de buen corazón; figuras contradictorias a su uniforme e ideales.

Marco Hofschneider en la película
9. El pianista (2001)
Wladyslaw Szpilman (interpretado en la película por Adrien Brody) fue un prestigioso pianista polaco de origen judío que sobrevivió al holocausto escondiéndose en las ruinas de Varsovia. En el libro El pianista del gueto de Varsovia (1946) el propio Szpilman cuenta estos hechos, que son en los que se basa El Pianista (The Pianist, 2001) de Roman Polanski.
Es bonito recordar cómo esta película mantiene una atmósfera dolorosa y pesada que acaba encontrando su propia luz; su propio espacio de paz donde dos seres humanos se reúnen ante las temerosas notas de la ‘Balada n.º 1 en sol menor’ de Chopin. Aquí, la música fluye como un fantasma que recorre las ruinas de un mundo que no volverá.
Escena de El pianista (2001)
8. Lluvia negra (1989)
No hay palabras que consigan describir la dureza de las imágenes de esta gran película dirigida por Shohei Imamura. Lluvia Negra (Kuroi ame, 1989) cuenta la historia de Yasuko (Yoshiko Tanaka), una joven japonesa que vive de primera mano los efectos del bombardeo atómico de Hiroshima. La integración de Lluvia negra en la lista de mejores películas de la Segunda Guerra Mundial era obligatoria.
Aquel inicio en el que la cotidianeidad del ser humano se ve interrumpida por un gran destello y, después, una fuerte explosión… Yasuko y su familia, lejos de la ciudad, observan con el terror en sus rostros el temible hongo alzándose sobre el firmamento. De ahí el surgimiento de la lluvia negra: gotas que hacen florecer a la muerte.

Fotograma de esta película
7. La tumba de las luciérnagas (1988)
La Tumba de las Luciérnagas (Hotaru no Haka, 1988) es una archiconocida de Studio Ghibli. Aunque a una cierta parte del público le eche para atrás la animación, y más aún si se trata de una película de la Segunda Guerra Mundial, esta es una indispensable para cualquier amante del cine.
El filme cuenta la historia de Seita y Setsuko, dos hermanos que, tras la muerte de su madre en un bombardeo aéreo, deben superar las dificultades de vivir sin techo y sin comida. Es impresionante cómo el director, Isao Takahata, logra crear imágenes tan dolorosas a través de la animación. Esta es, posiblemente, una de las cintas que mejor sabe transmitir el horror de la guerra.

Fotograma de esta película de animación
6. La vida es bella (1997)
El carismático Roberto Benigni se ganó los corazones de todo el mundo con La vida es bella (La vita è bella, 1997). El filme relata la vida de Guido (Roberto Benigni), su mujer Dora (Nicoletta Braschi) y su hijo Giosuè (Giorgio Cantarini), quienes son internados en un campo de concentración.
Sin embargo, Guido hará ver a su hijo que todo lo que están viviendo es solo un juego. Benigni usa la comedia como elemento alterador del contexto en el que transcurren las imágenes. En pocas palabras, esta cinta es un bellísimo alegato a favor del indomable espíritu humano.

Roberto Benigni y Giorgio Cantarini
5. La colina de los hombres perdidos (1965)
Sidney Lumet dirige esta fantástica obra en la que un grupo de militares ingleses son encerrados en un campo de entrenamiento militar al norte de África. Entre ellos, Joe Roberts (Sean Connery) se enfrentará al sargento Williams (Ian Hendry), un suboficial que abusa de su autoridad. La perseverancia y la lucha contra la injusticia puede tener sus límites. La cinta subraya la sinrazón como fusta para los hombres libres, por medio de un guion y una fotografía excelentes, y actuaciones icónicas.

Sean Connery en esta película sobre la Segunda Guerra Mundial
4. Onoda, 10.000 noches en la jungla (2021)
¿Conocías alguna película que tratase de un japonés, que transcurra en Filipinas, y que sea francesa? Onoda, 10.000 noches en la jungla (2021) es esa película. El francés Arthur Harari dirige esta cinta que cuenta la historia de Hiro Onoda (Kanji Tsuda), un soldado del ejército japonés que, en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial, es destinado en Lubang, una isla estratégica de Filipinas.
Después, tras finalizar la guerra, Onoda continúa deambulando durante 30 años por la selva, convencido de que la guerra sigue en activo. Trágica de principio a fin, esta historia muestra los extremos a los que puede llegar una persona. La crueldad de la guerra se ve contrastada con los hermosos paisajes de la selva de Lubang, lugar donde la camaradería, la razón y el juicio se verán quebrantados por el sentimiento más básico y natural del ser humano: el miedo.
3. Vida Oculta (2019)
Terrence Malick volvió al género bélico en 2019 con Vida Oculta (A Hidden Life), donde cuenta la historia de Franz Jägerstätter (August Diehl) un campesino austríaco que se niega a prestar juramento a Hitler. ¿Hasta qué punto está dispuesto un hombre a dejar atrás todo lo que tiene por defender sus valores? Malick continúa en su línea existencialista, otorgando poesía a cada plano y estableciendo la fe como arma contra las adversidades.
2. Roma, ciudad abierta (1945)
Era imposible imaginarse una lista de las mejores películas de la Segunda Guerra Mundial sin contar con el neorrealismo italiano. Roma, ciudad abierta (Roma città aperta, 1945) de Roberto Rossellini es una de las grandes del movimiento. Roma se encuentra ocupada por los nazis. Mientras tanto, un grupo de personajes, como el cura Don Pietro (Aldo Fabrizi), el tipógrafo Francesco (Francesco Grandjacquet) o el ingeniero Manfredi (Marcello Pagliero), harán lo posible para ayudarse los unos a los otros.
Rossellini no necesita nada más que la simpleza. Personajes cotidianos, vecinos unos de otros, hambrientos pero inquebrantables. La firmeza de un pueblo que no se deja pisar por el que porta la bota de cuero. Al unísono, todos ellos, héroes del pasado, dan vida a esta obra maestra.

Aldo Fabrizi en Roma, ciudad abierta
1. La lista de Schindler (1993)
Nada nuevo se puede decir de una de las mejores películas de la historia del cine. La Lista de Schindler (1993) de Steven Spielberg se corona como la mejor película de la Segunda Guerra Mundial en este ranking. La cinta cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que consiguió salvar la vida de 1.200 judíos durante la guerra, contratándolos para su empresa de esmaltado.
Obviando todo aquello que hace grande a esta película, lo más importante de todo es el retrato en blanco y negro de esta época monstruosa. Surge así su trascendencia a la hora de recordar aquella desgracia del pasado con imágenes directas del horror y la muerte, como también de la esperanza y el amor que, aunque en ocasiones parezca inalcanzable, consigue encontrar su lugar a lo largo de los 195 minutos de metraje.