Sin embargo, esta nueva película se parece mucho a la trama que giraba en torno a Midnight in Paris; su última gran película hasta la fecha. En el caso de Midnight in Paris, el director indagaba en la idea nostálgica de un tiempo pasado que jamás uno llegó a vivir. En esta ocasión, ese elemento nostálgico se representa a partir de la memoria fílmica del creador. Es un sueño lúcido, donde el director recrea todo su amor por el séptimo arte. Probablemente, el propio Woody Allen se preguntó a la hora de escribir el guion, que ¿Qué mejor sitio que San Sebastián para exponer sus ensoñaciones cinéfilas? San Sebastián es el Edén en esta película, un lugar que parece estar ajeno a la decrepitud de la metrópolis neoyorkina tan recurrente en su cine.

Por tanto podemos afirmar que esta película muestra una visión idealizada del director frente al medio cinematográfico. Su protagonista rememora constantemente a genios del pasado que llegaron a realizar un trabajo artístico que trascendió al propio medio y a sus propias vidas. Esa verdad, que se esconde tras la desoladora realidad en la que tenemos que vivir. Para directores como Woody Allen, el arte no consiste en mostrar la realidad desde una base superflua, sino la de revelar esa verdad que todos intuimos pero que no somos del todo conscientes. 

Por ejemplo, hay un personaje que es un joven director que llega a ser alabado por el único motivo de haber hecho  películas con una gran carga política o social. Eso para el protagonista del film, son simples banalidades que son parte del circo que los humanos hemos creado en todo a nuestra persona. Los temas importantes y los que la humanidad se ha cuestionado a lo largo de miles de años, son cuestiones relacionadas con nuestro papel en este mundo y el significado de nuestra propia existencia.