Crítica de Perfect Days (2023): reseña y opinión de la película

Su mirada es dulce e inocente como la del anciano que vuelve a ver con ojos infantiles. Su visión se ve reflejada en la maravillosa fotografía de Franz Lustig, en la que el caos urbano proyecta un florecimiento nocturno. Mientras la ciudad duerme, unas luces ancestrales iluminan con suavidad las calles vacías. La soledad cobra un sentido metafísico que, por supuesto, queda sin respuesta y cuya búsqueda queda retratada por un ritmo pausado similar al de Drive My Car de Ryūsuke Hamaguchi, película con la que comparte una de sus mayores virtudes: esos monólogos hipnotizantes que funden al espectador con la pantalla.

Así es la vida

Lo bonito de Perfect Days es que engrandece lo pequeño. Esos detalles que, por alguna razón, son despreciados y que, al contrario, dan sentido a nuestra existencia. No obstante, esto no quiere decir que la cinta trate sobre estos elementos. No creo que sea una oda a nada, pues, a pesar del optimismo característico de Wenders, sus historias están llenas de tragedias. Perfect Days es una prueba más de que la palabra ‘oda’ se ha prostituido demasiado. Incluso, decir que trata de la cotidianidad sería, a mi parecer, limitarse a un solo aspecto de la cinta. Si se estrenase mañana, alguno diría que 8 ½ de Fellini es una oda a los sueños, aunque el que sepa de cine sabrá que esto sería una redundancia criminal, pues, efectivamente, hablamos de cine.

Si siguiésemos este criterio podríamos decir que el filme es una oda a los que limpian retretes, o una oda a la música de los 70, o, ya que estamos, y si tuviésemos diagnosticada una psicopatía, una oda a la tragedia humana. Si yo les dijese que esto es una oda les estaría tratando de tontos, algo que, por cierto, no hace esta cinta con el espectador. De hecho, cuando se presenta el trágico pasado de Hirayama, no se desvela en su totalidad. Takasaki y Wenders comprenden que esta historia no trata sobre ese pasado, por lo que el espectador no necesita saber con exactitud de dónde viene el protagonista, pues es capaz de intuir y de sentir.

No son necesarios los intertítulos ni las explicaciones forzadas. De igual forma, el espectador no quiere saber lo que le pasa a Hirayama después de la cinta en una aclaración de cuatro párrafos antes de los créditos. Eso es otra película. Nada de eso es relevante, pues el pilar de esta narrativa es la propia existencia de Hirayama. La cotidianidad, producto de una sociedad basada en el trabajo, es una medida de escape a un pasado trágico que le persigue en sueños. Esta es la vida misma, con sus desgracias, bondades, pasados y futuros, algo que Wenders describe a través de las imágenes: una sonrisa bañada en lágrimas.

Conclusión

Parece ser que creerse a pies juntillas que el mejor Wim Wenders está de vuelta es complicado. Pero créanme, es así. Si lo siguen intentando sin resultado con Spielberg, ¿por qué no con Wenders? Perfect Days recuerda a sus obras maestras sin ser tan grandilocuente. Es sencilla y, sin embargo, no carece de alma. Cuando se produce el último fundido, emerge esa positiva sensación de vacío. Suelen llamarlo “la magia del cine”. Esta es, sin duda alguna, una de las mejores películas del año. No le teman a su estilo contemplativo. Háganse un favor, relájense y disfruten de esta maravilla.