Crítica de Oppenheimer (2023): reseña y opinión de la película

Es una historia densa y llena de epicidad que recompensa a los espectadores con múltiples reflexiones sobre la culpa, el poder de la ciencia, la fascinación por los avances históricos con sus pros y contras, además de la búsqueda de un logro trascendental que puede funcionar como relato de advertencia. Estos elementos enriquecen la estructura de la cinta y le dan un trasfondo crudo con ecos en la actualidad, por más aterrador que suene. También cumplen una función dual al relatarnos uno de los hechos más importantes de la historia, que a la vez se configura como un capítulo oscuro en la sociedad norteamericana y el comienzo de la Era Atómica.

Un entramado complejo que Nolan desvela con la precisión e impacto de una explosión atómica y mantiene en vilo hasta su arrollador epílogo. El reparto de Oppenheimer está plagado de estrellas y todos desempeñan roles sólidos. El actor Cillian Murphy encarna nuestro protagonista con temple de acero y un halo enigmático que lo hace fascinante,  además de profundizar en la cara menos amable del personaje y sus matices contradictorios. Un trabajo excelente de Murphy que lo sitúa como uno de los posibles nominados en la categoría de Mejor Actor Protagónico de los Premios Oscar 2024.

Por otro lado, el actor Robert Downey Jr entrega una de las mejores interpretaciones de su carrera como Lewis Strauss, un miembro de la Comisión de Energía Atómica que se enfrenta a Oppenheimer y posee un carácter antagónico. La variedad de registros que muestra Downey Jr en este rol es notable y le permite hacer un despliegue importante en pantalla de los claroscuros que posee su personaje, además de aportar a la intensidad general de la cinta con diálogos vibrantes y una presencia sobria. La actriz Emily Blunt encarna a Kitty, la esposa de Oppenheimer con aplomo y un lado oscuro pocas veces explorado en su filmografía, mientras que Florence Pugh deja una impresión memorable en su limitado tiempo en pantalla como Jean Tatlock, la amante de Oppenheimer. Los actores Matt Damon y Josh Hartnett también destacan en sus respectivos personajes y las breves apariciones de Casey Affleck, Rami Malek y Kenneth Branagh añaden sofisticación a lo que es un reparto coral.

El apartado técnico de Oppenheimer es otra muestra del poderío audiovisual que poseen las producciones de Nolan. El diseño de producción de Nathan Crowley recrea numerosos ambientes clave en la vida del personaje que van desde la Universidad de Cambridge hasta el tribunal donde tuvo lugar su audiencia contra Strauss. Pero, sin lugar a dudas, el escenario que más destaca es el pueblo de Los Álamos, donde se recrea con minuciosidad los laboratorios de prueba del Proyecto Manhattan y la bomba atómica. Una proeza de diseño y puesta en escena. La fotografía de Hoyte Van Hoytema hace un uso excelente de imágenes celestiales y planos generales en un ejercicio que recuerda al cine de Terrence Malick y se vale del blanco y negro en determinados momentos para marcar el estado interno de Oppenheimer y potenciar la mecánica de los saltos temporales con un fuerte sello autoral.