Crítica de Llaman a la puerta (2023): reseña y opinión de la película

Durante unas vacaciones en una cabaña en un bosque alejada de todo, Wen y sus padres se convierten en rehenes de cuatro desconocidos armados que obligan a la familia a tomar una decisión imposible para evitar el apocalipsis. Con acceso limitado al mundo exterior, la familia deberá decidir qué creer antes de que todo esté perdido. Primero, hay que destacar la fotografía de Jarin Blaschke y Lowell A. Meyer, un aspecto clave para contextualizar los grandes temas de la historia de manera simbólica y crear metáforas interesantes que enriquezcan a la producción. El trabajo se logra gracias a un uso inteligente de la atmósfera donde el bosque que rodea la cabaña adquiere un aspecto simbólico y funciona como un presagio de los eventos que van a ocurrir.

Se trata de un aspecto que mejora el diseño de producción de la cinta, que desaprovecha por completo el interior de la cabaña y se percibe más cercano a la ambientación de un telefilm que una producción de alta envergadura. La música compuesta por Herdís Stefánsdóttir crea una sensación de incertidumbre y rememora los temas compuestos por Bernard Hermann para las cintas de Hitchcock. Es en el apartado narrativo donde radican los problemas más grandes de Llaman a la puerta. La promesa de una puesta en escena intrigante que se esboza en su escena inicial no se traslada a lo restante del metraje. Se trata de un recorrido confuso por temas provocativos como la fé, el amor como fuente de salvación y los conflictos morales que derivan de una decisión crucial para el destino de la humanidad; ideas que en ningún momento toman forma de manera ingeniosa.

Asimismo, la historia se desarrolla en piloto automático con una serie de situaciones a las que Shyamalan no logra encauzar a un resultado sólido. Las escenas adquieren un tono repetitivo y la posible introspección hacia lugares más profundos no llega a ocurrir, lo que se percibe como una oportunidad fallida. En el plano interpretativo sobresale la joven Kristen Cui en el rol de Wen con una actuación natural y rebosante de perspicacia que la encumbra como una nueva revelación actoral a tener en cuenta. Por otra parte, el actor Jonathan Groff le aporta calidez y una personalidad empática a su personaje desde su primera aparición en pantalla hasta la conclusión de la historia. En el lado negativo tenemos el hieratismo sobrecargado de Ben Alridge y la contención fallida de Dave Bautista. Ambos actores poseen roles importantes en el desarrollo de la trama pero ninguno logra entregar un trabajo memorable. Hay que destacar que en esta ocasión, el director no emplea un giro final que cambie el curso de la trama y, en su lugar, opta por ofrecer un cierre convencional que modifica la conclusión del libro y le añade capas interesantes a los grandes temas del mismo. Es, por mucho, lo mejor de la función.

En conclusión… Llaman a la puerta es una propuesta intimista que muestra un ligero atisbo de esperanza para las próximas producciones de M. Night Shyamalan y encuentra su mejor baza en su tramo final pero el aire convencional que impregna el desarrollo de su historia y algunas elecciones irregulares dentro del casting la convierten en una experiencia olvidable.