Crítica de Inside the Yellow Cocoon Shell (2023): reseña y opinión

Vemos una capacidad única para explorar las posibilidades de su historia, decidiendo perfectamente cómo y por qué contar algo. Es fascinante encontrar respuestas lógicas a lo que vemos, —algo que, por otro lado, no debería de ser nada a destacar—, su forma de abordar las situaciones, colocar la cámara, aguantar el tiempo debido cada plano… es un conjunto de decisiones acertadas que la hacen más increíble si cabe. Se siente una película de posibilidades infinitas, llena de travelling epatantes e inteligentísima cuando decide explorar los límites de su imagen; Jugando con la dimensión de los lugares, la distancia de la cámara del protagonista, o una profundidad de campo abrumadora, que descubre posibilidades a menudo intangibles.

Recuerdo una escena, allá por las más de 2h de película, cuando la bruma rodea un trayecto en moto, el sonido comienza a desvanecerse y te enfrentas al silencio, a ti mismo observando el blanco de la niebla, entras directamente a un mundo que no pensabas transitar y poco después el propio mundo cambia, alejándote de forma drástica de ese viaje, empequeñeciendo al protagonista y enfrentándote a ti mismo. La profundidad de campo de esa escena es abrumadora, casi síntoma de un éxtasis.

Es ahí, entre lo místico y lo real donde se encuentra Inside the Yellow Cocoon Shell, en ese limbo tan codiciado por tantos directores, en el lugar que consigue hacerte trascender, tener experiencias cercanas a un sueño lúcido o a una parálisis. Es aquello que cuesta describir con palabras, aquello que se ha de experimentar como si durante todo su metraje fueses el viajante irreal que la película te invita que seas. Yo terminé sucumbiendo a su húmedo paisaje, creo que cuando acabó la película me desperté y aún no se si realmente eso que vi era real o experimente todo fuera de mi cuerpo.