Crítica de El rapto (2023): reseña y opinión de la película

Como un castillo de naipes

A pesar de desbordar con un nivel excelente en la dirección, fotografía, diseño de producción y vestuario, algo falla estrepitosamente. Estos elementos deberían ser suficientes para poder hablar de una película decente, incluso buena. Pero la verdad es otra. El rapto se sostiene igual de bien que una mesa de una sola pata. La culpa la tiene por completo un guion que, sorprendentemente, está coescrito por cuatro mentes pensante: la del propio Marco Bellocchio, Susanna Nicchiarelli, Edoardo Albinati y Daniela Ceselli. Aunque lo más sorprendente de todo es que la cinta se llevó el galardón a mejor guion en la SEMINCI.

No es una cuestión relacionada con los personajes, pues a excepción de Edgardo, todos ellos son dibujados con claridad y consistencia. El problema principal reside en el tiempo. Una historia como la de Edgardo Mortara, el niño judío que fue raptado por el papa Pio IX, es mastodóntica. El paso del tiempo es un serio problema en esta cinta, pues la cronología cae en las endiabladas manos de unos intertítulos acompañados de un texto larguísimo. No se opta por otra salida, por ejemplo la de la narrativa a través de las imágenes —hay que considerar las infinitas opciones que ofrece el cine—, sino a través de la letra, que poco le importa al que va a ver una película. Independientemente, esto es una minucia, pues es de mayor valor saber que una historia como esta requiere de más horas de metraje y, contradictoriamente, en sus dos horas y cuarto de duración, es imposible centrarse seriamente en la cinta —una prueba más de que la duración de una película nunca es el problema—.

El rapto carece de constancia temporal, ya que es víctima de un ritmo desconectado por culpa de los constantes y bruscos saltos temporales. El espectador sufre una desconexión total y cuando llega el tercer acto, queda confundido por los repentinos acontecimientos que no dan tiempo a ser digeridos. En un filme de estas dimensiones, uno espera salir del cine con la vida cambiada: una frase para la posteridad, un momento que te ponga los pelos de punta, etc. Sin embargo, se podrían enmarcar dos o tres escenas excelentes que, por desgracia, duran menos de lo que deberían, al contrario del resto, que son repetitivas o solo exageran aún más lo insignificante. Lo banal reina en esta cinta con un tono todavía a encontrar entre lo cómico sin gracia o el drama, aspectos subrayados por la melodramática banda sonora de Abio Massimo Capogrosso, que hace todo más insoportable.

Conclusión

El rapto es una aberración cinematográfica que, a pesar de todas sus virtudes, a primera vista suficientes como para que merezca la pena pagar por ir a verla, acaba resultando insoportable y, en ocasiones, insultante. Ya sacaba alguna que otra risa socarrona en la sala. Es tan fácil como mostrar a cuatro curas del siglo XIX, con esas vocecillas cantantes tan ridículas, y que aquél que está por encima intelectualmente de los demás se ría. Nadie es capaz de verlo. Claro que no. Solo el “grandísimo Bellocchio”, como dirían algunos, y el espectador más listo de su clase, al que “nadie puede entender”. Dejando las comillas a un lado, si les gustan las carreras de fondo —las duras de verdad—, ya tienen plan para el 12 de enero.