Crítica de El imperio de la luz (2022): reseña y opinión de la película

En algunos momentos puede dar la impresión de que Mendes intenta abarcar una enorme carga temática pero su estilo ligero e introspectivo hace que no se vuelva una cinta sobrecargada y recupere el rumbo con facilidad. En cuanto a su reparto, El imperio de la luz cuenta con una plantilla de actores de primer nivel. Olivia Colman añade otra actuación excelente a su brillante carrera; la actriz británica se adueña del personaje de Hilary y lo retrata de una manera auténtica con todas sus luces y sombras, además de aportar temple y vulnerabilidad a partes iguales. Colman recibió el Premio Oscar como Mejor Actriz por su rol en La Favorita (2018) y obtuvo nominaciones subsiguientes por su trabajo en El Padre (2020) y La hija oscura (2021). Su trabajo en la cinta que nos ocupa ameritaba otra nominación.

Por otro lado, el actor Micheal Ward cumple con nota en el rol de Stephen, mostrando un buen registro dramático y mucha naturalidad a la hora de enfrentarse a los momentos de mayor tensión en la historia. Además, su química con Colman es notable y juntos construyen una pareja creíble. También destaca Toby Jones como Norman con varios momentos clave donde se luce, además de la escena mencionada anteriormente y Colin Firth hace un buen trabajo, aunque es innegable que su rol como el abusivo jefe de Hilary causa rechazo desde su primera aparición. En el plano técnico, El imperio de la luz posee un acabado sobresaliente.

La fotografía de Roger Deakins es un despliegue visual de alto nivel con su variedad de tipos de planos cenitales, detalles y generales que convierten las imágenes de la cinta en hermosas postales para el recuerdo, como la escena donde Hilary y Stephen observan los fuegos artificiales de Año Nuevo desde la azotea del Empire y el momento en el que Hilary se ve deslumbrada por la película Bienvenido Mr. Chance, con un plano general donde parece que Colman se encuentra dentro de los fotogramas del clásico de Peter Sellers. Una más que merecida nominación a los Oscar por la clase magistral que nos ofrece Deakins.

El diseño de producción de Mark Tildesley resalta la elegancia del cine Empire y lo convierte en un personaje más con sus múltiples rincones que incluyen un espacio abandonado que Hilary y Stephen frecuentan con regularidad. El pueblo costero de Margate también es retratado con gran autenticidad y colorido, pero merece una mención especial el apartamento de Hilary que cuenta con ciertos detalles escondidos en su decorado que funcionan como una alegoría del estado mental de su dueña.

El vestuario de la fabulosa Alexandra Byrne es fiel a la época retratada y externaliza la personalidad de cada personaje, mientras que el trabajo de  sonido es sutil a lo largo de la historia pero cobra especial relevancia en una escena clave que involucra a los skinheads. La música compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross realza las emociones de los personajes a través de composiciones evocativas y melancólicas que rememoran el estilo de las bandas sonoras de las producciones de Douglas Sirk.