Crítica de Dune: Parte Dos (2024): reseña y opiniones sobre la película

El departamento de maquillaje y peluquería brilla una vez más al dar vida a los antagonistas de la función, con el regreso del Barón Harkonnen y la introducción de Feyd Rautha, un irreconocible Austin Butler caracterizado como un guerrero feroz, de tez pálida y cabeza rapada, dando como resultado un look intimidante muy logrado.

Los efectos especiales hacen que el entorno de Arrakis cobre vida con un nivel minucioso de atención al detalle. Desde los ornitopteros vistos en la primera entrega hasta los gusanos de arena que cobran más relevancia en esta oportunidad y proveen a la cinta de algunos de sus momentos visuales más impresionantes, cuando los personajes montan sobre ellos, tenemos una variedad de creaciones que deslumbran la vista y mantienen al espectador aferrado a su butaca. Además, el aumento en cantidad de secuencias de acción hace que el trabajo sea más complejo, con ataques rebeldes, combates a muerte en estadios inmensos y visiones proféticas de carácter apocalíptico. Una ejecución impecable.

La música de Hans Zimmer apunta a otro Oscar para el compositor alemán con composiciones de tono épico y otras de corte más intimista, con un énfasis especial en las secuencias dedicadas a la relación romántica de Paul y Chani. Un trabajo magnético que forma un tándem espectacular con la edición de sonido, repleta de todo tipo de cacofonías, desde gritos hasta las temibles voces interiores de las Bene Gesserit y los movimientos de los gusanos de arena. Una labor exhaustiva y redonda.

El guion escrito por Villeneuve y John Spaits traza un recorrido a través de múltiples líneas argumentales que terminan confluyendo en una sola de manera fascinante. Por un lado, tenemos el viaje del antihéroe protagonizado por Paul en su camino a convertirse en una figura religiosa de intenciones dudosas, mientras que las intrigas palaciegas entre Feyd Rautha y su tío y los dilemas políticos de la Princesa Irulán completan el grueso de la trama, adaptada de manera fiel a la obra de Herbert, con algunas modificaciones positivas que le dan un plus a la historia. Desde sus primeros compases, se nota una amplia exploración de temas como el fanatismo religioso, la lucha por el libre albedrío, las nociones sobre el poder y sus diferentes aristas, todo arropado por un halo espiritual y atmosférico que genera múltiples lecturas y perspectivas sobre lo expuesto por Villeneuve y Spaits en pantalla.

La integración de los momentos de acción no va en detrimento del entramado dramático, sino que lo enriquece y le da un cariz experimental a la propuesta. El arco narrativo de cada personaje está muy bien delineado, con un foco primordial en la transformación gradual de Paul que va desde potencial salvador a líder de un culto religioso, como reflejo de los falsos ídolos y líderes sectarios que abundan en nuestra cotidianidad. Lo mismo sucede con el trasfondo político que impregna la historia, el cual suscita comparaciones con los distintos conflictos bélicos que se han generado en estos últimos años y los abusos de poder en regímenes totalitarios, demostrando la fuerza inherente en el texto de Herbert, que sigue vigente al día de hoy. Para su último tramo, los eventos narrativos se amontonan con la potencia de una apisonadora pero nunca llega a descarrilar y la sucesión de muertes, traiciones y cambios en el orden gubernamental de Arrakis culmina en una secuencia final que sienta las bases para una última adaptación cinematográfica, basada en el libro Dune Messiah, también escrito por Herbert.