Crítica de Disco Boy (2023): reseña y opinión de la película

Pero el italiano no se estanca en la citación, en la que también podríamos mencionar a Claire Dennis y su Beau travail (1999), sino que explora formas que parecían obsoletas, con las que confirma la naturaleza mística del filme, como el apabullante uso de la visión térmica —recuerdos de Predator (1987)—.

“El horror, el horror…”

El Kurtz que escribió Joseph Conrad y el coronel Kurtz que escribió Francis Ford Coppola junto a John Milius, se quedaron cortos con aquello del “horror”. Y si algo tienen en común ambos personajes —que son, y a la vez no, la misma persona— es que son representativos del espanto del colonialismo. En 1899 fueron los zoológicos humanos y la esclavitud —entre otras muchas cosas—; de 1955 a 1975 fue la matanza indiscriminada en Vietnam, y ahora, en nuestros días, la explotación de petróleo y la destrucción de los ecosistemas. Pero Disco Boy, a diferencia de Heart of Darkness o Apocalypse Now, no tiene su Kurtz; es decir, no hay nadie que nos recuerde qué es el horror, pues nos encontramos en un punto de no retorno.

Tal vez quede en desuso la categoría ‘ciencia ficción’ porque es posible que ese futuro cercano lo haya dejado de ser. Al menos así lo muestran las impactantes imágenes de la cinta, en la que queda palpada la destrucción del hombre. Si bien este es uno de los temas principales, resulta intrigante la forma en la que ambos mundos, el urbano de París y el natural del delta de Níger, confluyen en una relación distópica donde se subraya la pérdida de la identidad humana. El ser humano, una vez más, separándose de su condición natural y refugiándose en su propia soledad.

La expresión primaria

Al ser solo le queda una oportunidad para no echarse a perder. Aquí la respuesta está en la música electrónica, concretamente en la del dj Vitalic. La banda sonora de Disco Boy apela a la expresión primaria; a lo primitivo. Si al principio comentaba que el filme no respondía al canon era porque, realmente, no se puede sacar una historia de aquí, sino una sensación. La cinta no quiere que el espectador se acomode en la butaca y acabe trastocado por el drama, sino que quede hipnotizado por un hechizo antiguo.

La música de la discoteca de París es capaz de acabar con el autodestructivo mundo subjetivo de Alexei, desarmando la narrativa y acentuando la ambigüedad del relato. No hay intención de darle al espectador la responsabilidad de interpretar lo real o lo onírico. Lo único que debe hacer es dejarse llevar y encontrar esa profunda emoción que nos conecta a todos por igual.

Conclusión

Todo un año lleno de mediocridades para que llegue diciembre y, como de costumbre, nos metan la cuchara hasta la garganta. Esto es lo malo: películas grandiosas como Disco Boy pasarán desapercibido. Pero si son de los que van a contracorriente porque son tercos a más no poder, y se deciden por esta cinta, encontrarán un espectáculo cinematográfico único en lo que llevamos de 2023 —y eso que ya se va a acabar—. Son 91 minutos que se hacen cortos y que quedan grabados para siempre en la mente.