Crítica de Cuestión de ritmo (2021): reseña y opinión del documental

El documental presenta varias partes temáticas interesantes, como el papel de la mujer batería, el nacimiento casi instintivo de querer tocar la batería desde la infancia, o la naturaleza del instrumento, con esa idea tan idealizada del sentimiento prehistórico y mágico que hay detrás de cada golpe de las baquetas contra el plástico. Estas temáticas, como ya se ha mencionado antes, están compuestas por testimonios y vídeos breves, y, al terminar el visionado, es imposible no pensar en otro tipo de documentales musicales como Moonage Daydream (2022) de Brett Morgen, donde la celebración hacia el artista está enfocada con una composición dinámica y audiovisualmente espectacular.

Se echa en falta esa mano artística en el montaje del documental; elementos dinámicos que jueguen con la imagen y el sonido para conseguir un ambiente inmersivo y que logre que el público sea incapaz de no mover la cabeza al ritmo de la música. Incluso, es un error limitar tanto el tiempo de los vídeos de los bateristas, que se ven interrumpidos por los testimonios constantemente. En este sentido, hubiera sido más acertado no tenerle miedo a dejar que la audiencia vea la forma en la que el músico se empapa de la percusión, dejándose poseer por el ritmo y las vibraciones del golpeo.

Conclusión

Cuestión de ritmo es un documental entretenido que no destaca. Presenta temas interesantes que están bien llevados, aunque el formato parece más el de un reportaje donde se hace un recorrido histórico del batería en el rock and roll. Básicamente, se echa de menos que la celebración de la figura del batería esté enmarcada en un montaje enérgico e inmersivo, y no en una dinámica tan simplista entre testimonios y pequeños vídeos demostrativos. La cinta puede ser interesante para aquellos que quieran conocer o profundizar en el papel del batería en la música rock, pero a los que les guste o conozcan el género, les sabrá a poco.