Crítica de ‘Ariaferma’ de Leonardo Di Costanzo
Puntuación 
(5/5)
Toni Servillo (‘La Grande Bellezza‘) protagoniza la tercera película del director Leonardo Di Costanzo, que sigue a un grupo de presos y guardias en una cárcel italiana aislada. Un dulce pero sobrio drama carcelario, respaldado por un sólido actor, Ariaferma supone una mejora en la dirección del director italiano Leonardo di Costanzo tras su última película, ‘L’Intrusa’.
Con Toni Servillo («La Grande Bellezza») en el papel de un apacible y discreto guardia a cargo de doce reclusos que se quedan en una lejana institución penitenciaria a punto de cerrar, la película contiene todos los elementos necesarios para el perfecto thriller con temática de fuga y muchas oportunidades para que los reclusos hagan su agosto. Tal desenlace pagaría poco en casinos. Sin embargo, la película toma una dirección más tensa, explorando las difíciles relaciones entre un grupo de presos como si estuvieran atrapados en una isla desierta.
El hecho de que Ariaferma no alcance los niveles de suspenso que cabría esperar, al mantener la tensión a un ritmo constante y prolongado a lo largo de todo el metraje, podría hacer que fuera una película difícil de exportar tras su debut exitoso en Venecia. Sin embargo, sigue siendo cine honesto y compasivo que intenta trascender los clichés para revelar que incluso los criminales más violentos pueden tener un corazón y, como esto es Italia, pueden preparar un delicioso plato de albóndigas con salsa marinara.
Póster de la cinta
Servillo retrata a Gaetano como comandante de la docena de funcionarios de prisiones que vigilan la escandalosa prisión de Mortana, que está en su mayor parte abandonada, salvo por un puñado de presos que esperan un traslado que no parece llegar. El grupo de carceleros está liderado por su autoproclamado líder, Carmine Lagioia (Silvio Orlando), que interpreta a un infame mafioso que lleva bastante tiempo en la cárcel y que tiene mucha influencia sobre sus compañeros y sobre el vocal Cacace (Salvatore Striano) y el callado debutante Fantaccini (Pietro Giuliano).
El guión, escrito en colaboración por Di Costanzo, Bruno Oliviero y Valia Santella, presenta lo que parece ser, como mínimo, durante la mitad de la película, el escenario en el que Lagioia podría muy bien burlar a Gaetano y averiguar una manera de salir de la prisión sin importar si su condena está a punto de expirar. Hay varias pistas falsas, sobre todo cuando los presos se quejan de la mala calidad de la comida servida y el guardia deja que el anciano capo cocine las comidas para todos y le permite acceder a la cocina y a su afilada tabla de cortar. Al final, cuando un suceso deja sin electricidad, parece que estamos en el territorio de Shawshank Redemption, pero no hay forma de saberlo con certeza.
Nos interesa más el modo en que las instituciones penitenciarias impactan en quienes residen en ellas, independientemente de que estén cumpliendo largas condenas o trabajando para la confusa burocracia penitenciaria italiana, Ariaferma descubre los orígenes de Di Costanzo como documentalista que documentó la vida napolitana en películas como Cadenza de Inganno (2011) junto con En la escuela (2003). Su estilo aquí se acerca más a un estudio formal de personajes, más que a un drama real. Gaetano y Lagioia son los protagonistas, dos personas mayores que se dan cuenta de que tienen más en común de lo que pensaban, aunque nunca se hablen.
Crítica de Ariaferma 2021
Hay tanta cautela en la dirección de Di Costanzo que la película rara vez alcanza el pulso que se espera de su palpitante escenario, y las tramas que involucran a ciertos personajes -en particular a los presos de origen musulmán- quedan sin explorar. Es una agradable oportunidad de ver una película que no utiliza las típicas escenas de violencia extrema o caos, presentando el ambiente como controlado y real y una atmósfera más solemne que se caracteriza por la lenta rutina de vivir en una prisión sin más.
Los profesionales con experiencia Servillo y Orlando transmiten mucha emoción con el mínimo esfuerzo y sobre todo con sonrisas y miradas como si sus personajes supieran que no hay necesidad de enfadarse por unas vidas que en su mayoría están acabadas. Hay una escena conmovedora entre ellos cuando salen de los muros de la prisión para recoger verduras para la cena de la noche, como si fueran dos jubilados que proceden exactamente del mismo pueblo italiano y que están disfrutando de un rato tranquilo al sol. El recién llegado Giuliano es igualmente encantador, aunque un poco apagado, como un convicto recién ingresado, por el que los demás sienten lástima cuando el delito menor por el que fue condenado se convierte en un crimen mayor.
Filmada por el director de fotografía habitual de Sorrentino, Luca Bigazzi, en colores crudos y con mucha luz cenital, el nivel de la artesanía es superior al de las otras dos películas de Di Costanzo, que tenían un aspecto más naturalista y manual. En particular, el interior: una prisión enorme y muy fotográfica.
En un momento dado, el director hace que la cámara se deslice lentamente por una hilera de celdas abandonadas, algunas de ellas llenas de signos espeluznantes -un tablero de ajedrez vacío, una cama sucia y volteada- de las personas que alguna vez vivieron allí, y nos recuerda cómo, para tantos hombres durante tantos años, un lugar tan húmedo y olvidado era lo que llamaban hogar.
Crítica escrita por Toni Guerra