Crítica de Crímenes del futuro (2022)

Las actuaciones son otro punto notable en la cinta. Viggo Mortensen entrega una excelente actuación, aportando matices a Tenser y contextualizando la obsesión de su personaje por encontrar nuevas formas de expresarse artísticamente. Como su contraparte, Léa Seydoux hace gala de su magnética presencia en pantalla y dota a Caprice de un intelecto y misterio que la convierte en un personaje fascinante. La química entre Mortensen y Seydoux es palpable en todas las escenas que comparten juntos y componen una extraña pareja de forma orgánica. 

La actriz Kristen Stewart es memorable en sus breves apariciones como Timlin, una trabajadora de la Oficina de Registro Nacional de Órganos. El tono de voz bajo y carraspeante que usa Stewart en este personaje puede resultar algo chirriante a primera vista, pero casa muy bien con la personalidad de esta mujer que oscila entre la devoción por su trabajo y la creciente fascinación que despierta Saul en ella. Otro excelente trabajo de Stewart luego de su interpretación nominada al Oscar como la Princesa Diana en Spencer (2021). 

Por otra parte, el actor norteamericano Scott Speedman (la saga de Inframundo) encapsula los ideales de los insurgentes evolucionistas y logra un balance delicado entre las intenciones ocultas detrás de su causa y las repercusiones de una tragedia personal. 

El guión, escrito por Cronenberg, es el elemento capaz de generar opiniones divididas. Bajo los postulados de La Nueva Carne, la historia es un recorrido por conceptos como el transhumanismo y la relación del arte con la sociedad. Todo a través de diálogos que asombran por sus cualidades crípticas y sugerentes dentro de un subtexto existencialista. El regreso a los planteamientos de Crash (1996) donde el deseo sexual se desdibujaba y reconstruía en la conexión de hombre y máquina adquiere una nueva dimensión en Crímenes del Futuro con la simbiosis definitiva entre el dolor suplantado por el placer y la alienación de las relaciones humanas. 

Cronenberg hila una premisa audaz con los elementos provocativos a los que nos tiene acostumbrados, pero en esta ocasión no exprime todo el potencial de su tesis argumental y queda la sensación de que estamos ante una obra incompleta. Aún así, su lectura central posee un valor especial y hace eco en la actualidad. La evolución es un leit motiv recurrente que encapsula toda la narración.  Se trata de los cambios que se producen en la sociedad y las nuevas tendencias que se abren paso en los distintos sectores de la misma. 

El arte y la cultura evolucionan hacia nuevos rumbos, al igual que la manera en que los individuos se relacionan y las viejas costumbres dan paso a las tendencias de la modernidad. Aunque es difícil aceptar ciertos cambios, el proceso sigue un curso fijo sin detenerse hasta llegar a la meta final. Los insurgentes evolucionistas llegan para quedarse. Una reflexión compleja que Cronenberg une con esmero en esta obra postmoderna.

Crítica de Cristian Pestana